Godzilla vs Kong, Dois Titãs Lendários Que Retornam Em Um Espetáculo Maluco

Duas lendas do universo do entretenimento se enfrentam em Godzilla vs Kong, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que possui uma ligação única e forte com Kong. Entretanto, não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido e deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.

Godzilla vs Kong é o tipo de filme que agrada ao público. É um conto de ficção científica, uma extravagância de luta livre, um thriller de conspiração, um drama comovente sobre animais e seus amigos humanos e, em alguns pontos, um espetáculo maluco. E temos tempestades, explosões, efeitos de luz, mamíferos e répteis gigantes, além de anfíbios e insetos que podem ser híbridos de um ou mais dos reinos destes animais. E ainda, para um filme de sustentação superdimensionado e repleto de incidentes, permanece leve, como seu co-líder, um primata do tamanho de um arranha-céu que salta através das selvas, tropicais e de concreto, como um astronauta pulando na lua. É o melhor filme de estúdio até agora neste ano ou o mais divertido!

A partir deste ponto o texto contém spoilers, embora deixo claro que a história é contada de uma forma que acredito não estragar vossas imersões.

Sobre o filme Godzila vs Kong

Dirigido por Adam Wingarde escrito porEric Pearson, além de Max Borenstein (que escreveu o primeiro filme da série), continua a tradição de envolver a narrativa mestre sobre o projeto Monarca enquanto permite que cada equipe sucessiva de cineastas faça suas próprias coisas. A primeira entrada da série, Godzilla, foi “Close Encounters of the Kaiju Kind”, revelando suas criaturas no modo de magia e maravilha de Steven Spielberg e introduzindo a premissa unificadora da franquia: criaturas gigantes mais velhas que os dinossauros que viveram a superfície da Terra, alimentando-se da radiação residual do Big Bang, então se moveu para dentro conforme a energia diminuía, hibernando na “Terra Oca” até que os humanos perturbassem seu sono com testes nucleares, mineração a céu aberto e coisas do gênero.

Essa premissa foi fundida a uma filosofia que se manteve consistente de filme para filme. Eles nem mesmo pretendem nos prejudicar (embora gostem de destruição por onde normalmente passam). No contexto da história, são animais disputando o domínio, sobre o território e a soberania entre cada uma destas espécies. Se não tivéssemos tratado a Terra como um “banheiro” por séculos, talvez teriam continuado como bestas ocultas e lendas, falados em algumas culturas, mas nunca vistos.

Godzilla, a “peça” da época do Vietnã “Kong: Skull Island”, Calling All Kaiju! e a pura extravagância “Godzilla: King of the Monsters”. Tudo isso estabeleceu uma organização ultrassecreta e internacional com décadas de existência, o Monarch Project, que ligou os filmes ao longo dos anos de lançamento e décadas de história. É interessante recordar que o Projeto Monarca antecede a ação dos anos 1970 de “Ilha da Caveira” e que se passa na década de 1950. Claro que tudo isso foi modelado em elementos de ligação no Universo Cinematográfico Marvel, particularmente os agentes SHIELD-like e cientistas da Monarca, e as cenas pós-créditos revelando as feras no convés. Mas enquanto alguns filmes eram mais parecidos, o primeiro é o menos comprometido, pois nunca se transformou no contexto de “produtos” de comércio.

A coisa mais desanimadora sobre o chamado Monsterverse é seu horror, tristeza e incredulidade ao ver humanos se esquivando de ameaças de extinção enquanto falham em aceitar que não podem derrotar, apenas precisam aprender a coexistir. É por isso que os tiros de soldados, tanques, aviões e navios de guerra nessas feras são tão absurdos. 

A princípio, Godzilla vs Kong parece se distanciar da tradição de condenação ambiental e pré-luto. Mas esses elementos acabaram por ter sido sublimados, ou submersos, como o kaiju, recuando para o centro da terra até que forças rudes os induzam a retornar. Uma sequência de abertura sedutora estabelece que, após uma tempestade que destruiu a Ilha da Caveira, King Kong foi transferido para um centro de pesquisa sob uma cúpula de realidade virtual que simula seu habitat na selva. Ele está sendo estudado pela linguista antropológica Dra. Ilene Andrews (Rebecca Hall) e sua filha Jia (Kaylee Hottle), única sobrevivente de Iwi.

Logo depois, Godzilla, que não foi visto desde que matou o dragão extraterrestre de três cabeças Ghidorah, ataca o centro de pesquisa da Apex Cybernetics em Pensacola, Flórida. O cientista monarca Mark Russell (Kyle Chandler), pai do sussurrador de kaiju Madison Russell (Millie Bobby Brown) e ex-marido da falecida cientista monarca renegada Emma Russell (Vera Farmiga) e que se tornou eco-terrorista no último filme, afirma que “Godzilla está matando pessoas, e não sabemos por quê.” Nós sabemos. Godzilla é um predador pré-histórico. Neste contexto, Godzilla está obviamente indo atrás do Apex, porque está sendo ameaçado por algo dentro da instalação. E esta é uma corporação que pode criar seres mecânicos ou robôs híbridos.

Os cineastas não se assustam fingindo que não podemos ver para onde isso vai levar. O roteiro é carregado com cartas sobre a mesa prenunciando, incluindo uma cena em que o fundador e CEO da Apex Walter Simmons (Demián Bichir) convence o especialista em Terra Oca Nathan Lind (Alexander Skarsgård) a liderar uma expedição ao centro do planeta e ajudar a acessar uma fonte de energia primordial de que precisa para seu projeto. Assim, as únicas questões pertinentes restantes são: “Quanto tempo demora até que Godzilla e Kong lutem pela primeira vez?” e “Quem vai vencer?” ou “Kong e Godzilla formarão uma equipe?”

Este é um filme extravagante, um exagero, mas que seria um sucesso de bilheteria se não tivéssemos ainda lutando contra a pandemia da COVID-19!

A história do filme libera espaço para desenvolver relacionamentos, não apenas entre humanos, mas humanos e monstros, além de monstro com monstro. Lind, o pai substituto Andrews e a órfã Jia aprendem a confiar um no outro e a trabalhar juntos até formarem uma família improvisada, como Ripley, Hicks e Newt em “Aliens: O Resgate”. Madison se relaciona com o investigador da Apex Bernie Hayes (Brian Tyree Henry) de longe porque compartilha sua visão de mundo cínica e questionadora. Ela confia em sua voz e mensagem tão implicitamente que embarca em uma viagem para encontrá-lo com a ajuda de seu amigo Josh Valentine (Julian Dennison, infelizmente sobrecarregado com o personagem menos necessário, um tagarela que se alimenta de exposições e que lembra o personagem de Bradley Whitford no último filme. Madison perdeu seu irmão em um dos desastres kaiju do primeiro filme, depois perdeu sua mãe em “O Rei dos Monstros”. No final deste, ela adquiriu um parceiro parecido com um irmão mais velho na forma de Bernie, e assume um tom quase paternal repreensivo, mas afetuoso, com Josh.

Mais consequentes e comoventes, entretanto, são os relacionamentos com os monstros. Kong e Jia são uma equipe mágica na tela, na tradição de pares emocionantes em imagens de animais como “O Garanhão Negro”, “Free Willy” e “E.T.”. O último ressoa muito forte, pois o filme trata os batimentos cardíacos de Kong como um conduto para o estado mental de Jia, bem como pulsos em código Morse narrativo para o espectador que revelam o nível de estresse de Kong e sua condição física. Obviamente, muito do crédito pela amizade Kong-Jia deveria ir para os cineastas, incluindo o editor Josh Schaeffer e dos efeitos especiais, captura de movimentos, a renderização, a composição, entre outros. Este é um raro blockbuster moderno com efeitos que são verdadeiramente especiais. As cenas da Terra Oca no meio da foto, especialmente, são clichê de sonho extasiante, no velho estilo de uma capa de livro dos anos 1980, uma ficção psicodélica ou filme de fantasia. 

Neste contexto todo, parece que King Kong é parcialmente modelada em Bruce Willis, como nos filmes “Duro de Matar”. Você vê a linhagem em cenas de lutas sujas de Kong como um brigão de beco, tropeçando pelas ruas de Hong Kong e pulando do convés de um porta-aviões enquanto Godzilla o ataca por baixo. Mas este não é apenas um ótimo trabalho de dublê. É uma atuação do calibre de Hoyle e Andy Serkis. Veja Kong tossir água do mar depois que Godzilla quase o afoga, ou desmaiar e cochilar após derrotar um inimigo, ou arrancar a cabeça de uma fera alada de seu pescoço e engolir sangue do toco como um bandido engolindo meio litro de hidromel. Quando Kong acorda após ser transportado de avião para uma base da Antártica para iniciar sua jornada na Terra Oca, ele tem uma grande espécie de ressaca. Quando Kong fala em linguagem de sinais com Jia, desviando o olhar e depois de volta para ela, você vê as engrenagens girando em sua mente: Eu odeio o que esse garoto acabou de me dizer e é difícil entender, mas eu aceito, porque eu não tenho escolhas.

As cores primárias de neon nos laboratórios Apex e nas ruas de Hong Kong são uma frieza decadente e exagerada em se tratando de algumas das ambientações do filme.

Igualmente impressionante, embora mais opaco, é a atuação de Storm como Godzilla. Este kaiju é primordial e implacável. Ele carece da graça e engenhosidade de Kong com armas, mas compensa com ferocidade e peso. Godzilla se enfurece batendo seu corpo em qualquer criatura tola o suficiente para se opor a ele. Ele se afasta com sangue nos olhos antes que os quarteirões da cidade destruam como napalm. Em uma sucessão de grandes cenas, em que Kong e Godzilla se olham nos olhos, cada um tentando intimidar o outro, Godzilla projeta uma mistura de curiosidade, brutalidade e apreciação pela recusa do macaco em se submeter. O olhar que Godzilla dá a Kong no final parece Clint Eastwood em seu ápice.

Wingard brincou com os entrevistadores que queria que seu superstar kaiju “beijasse”, mas o quanto isso é impactante, realmente? Muitos filmes de ação são sobre durões gelados sendo fofos em alguns momentos, revelando suas diferenças e, em seguida, unindo forças para derrotar uma ameaça mais urgente. A densidade do rolo compressor de Godzilla e as táticas de socos para quebrar o queixo de Kong evocam a batalha que todos esperam no filme e a curiosidade para saber quem sairá melhor.

O final de dois contra um que coloca Godzilla e Kong contra o Mechagodzilla que dispara mísseis, propulsionado a jato é, como todas as outras cenas de ação, pensado em termos de pontos fortes e fracos de cada lutador . O filme ainda passa um momento Skynet, pois “joga” Godzilla como uma criança, em um ponto que o pobre Godzie tem sua cabeça esmagada em um prédio de escritórios com bandeja de cubos de gelo vertical. Por um breve e inquietante instante, enquanto seu sósia ciborgue o espanca, um olhar de percepção atordoada passa por seus olhos inchados de dinossauro. Quase como: E se eu merecer isso?

Depois de toda a ultraviolência pastelão, saímos do filme lembrando não apenas o caos, mas os momentos tranquilos que constroem Kong e Godzilla como criaturas controladas.

Segue o trailer oficial para quem ainda não assistiu o filme:

Mas “eles” são solitários, quando você pensa sobre isso, tanto Godzilla quanto Kong, embora nenhum dos dois admita com ações. O pobre Kong sempre foi o único de sua espécie e não é muito diferente no caso de Godzilla no fundo do mar. Os dois são Reis, mas sem reinos!

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