A Tecnologia por Trás das Trilhas Sonoras
De Darth Vader entrando ao som da “Marcha Imperial”, à abertura épica de Game of Thrones ou os momentos eletrizantes de Halo, Final Fantasy e The Witcher, é impossível imaginar a cultura nerd e geek sem suas trilhas sonoras marcantes. A música, muitas vezes invisível, é a força que dá vida às cenas, ativa memórias e conduz emoções em jogos, filmes, séries e animações. Mas o que poucos sabem é o quanto tecnologia de ponta, inteligência artificial e engenharia sonora estão por trás dessas experiências. Nos últimos anos, a forma de compor trilhas sonoras evoluiu radicalmente. Compositores usam sintetizadores analógicos, orquestras digitais, plugins de IA e softwares que manipulam sons com precisão milimétrica, integrando arte e tecnologia como nunca antes. Este artigo mergulha nos bastidores sonoros da cultura nerd, mostrando como os sons que nos arrepiam nas telas e nos games são criados — e para onde essa revolução sonora está nos levando. Você pode esquecer o nome do personagem, mas nunca esquece o som dele. 🎬 Do analógico ao digital — a evolução da música nerd Nos primórdios do cinema e dos videogames, a música era limitada a poucos canais sonoros. No Atari 2600, por exemplo, compor trilhas significava trabalhar com dois canais de som e nenhuma textura real. Já nos fliperamas dos anos 1980, o avanço dos chips sonoros permitiu melodias mais complexas, como a icônica trilha de Pac-Man e Street Fighter II. Compositores como Koji Kondo (criador das trilhas de Super Mario Bros e The Legend of Zelda) e Nobuo Uematsu (Final Fantasy) revolucionaram o conceito de música interativa — composta para acompanhar ações do jogador. Ao longo das décadas de 1990 e 2000, a chegada do CD-ROM e do processamento 3D permitiu que instrumentos reais fossem integrados a composições digitais. No cinema, trilhas como as de Star Wars, criadas por John Williams, ou as obras futuristas de Hans Zimmer, combinando sintetizadores e orquestras, mostraram como a música pode criar mundos inteiros. A revolução digital abriu o caminho para bibliotecas de amostras, orquestras virtuais, VSTs e DAWs (Digital Audio Workstations), que transformaram qualquer notebook em um estúdio de Hollywood. 🎮 Como são feitas as trilhas de games, filmes e séries hoje? Atualmente, a trilha sonora é composta por uma mistura complexa de composição tradicional e engenharia digital. Em grandes produções, o processo pode começar com uma equipe de sound designers trabalhando junto a diretores e roteiristas para definir o “tom emocional” do projeto. A partir daí, o compositor utiliza: DAWs (como Cubase, Logic Pro ou Ableton) para compor, gravar, editar e mixar. VSTs (instrumentos virtuais) que imitam violinos, corais, percussão, sintetizadores, tambores épicos ou guitarras futuristas. Bibliotecas sonoras (como Spitfire Audio, EastWest, Kontakt) com orquestras gravadas por músicos reais, mas que podem ser tocadas via MIDI. Plugins de inteligência artificial que ajustam a trilha em tempo real com base no ritmo da cena ou do jogo. Em games, a trilha precisa se adaptar às ações do jogador, mudando de clima em frações de segundo. Para isso, compositores usam sistemas de trilhas dinâmicas e reativas, como os vistos em The Last of Us, Assassin’s Creed, God of War ou Cyberpunk 2077. Nas produções de animes e séries geeks, as trilhas seguem uma lógica narrativa, acompanhando arcos de personagens, reviravoltas e até memes — como no fenômeno de Attack on Titan, Chainsaw Man ou Arcane, cujas trilhas ganharam status de cult. 🤖 A chegada da inteligência artificial na composição musical Nos últimos anos, a IA começou a compor trilhas sonoras inteiras, imitando estilos de John Williams, Hans Zimmer ou Yoko Shimomura. Softwares como Aiva, Ecrett Music, Amper e Soundraw usam redes neurais treinadas com milhares de partituras e gravações para gerar composições originais com poucos cliques. Em games indies, a IA já é usada para gerar loops musicais adaptativos, trilhas experimentais e sons de ambiente. No cinema, ela pode acelerar rascunhos de trilhas temporárias ou auxiliar compositores humanos, otimizando o tempo de entrega. No entanto, isso levanta questões éticas: até que ponto a trilha composta por IA é arte? Qual o papel do compositor nesse novo cenário? Para muitos especialistas, o caminho mais promissor é o da cocriação, onde humanos e máquinas colaboram, unindo sensibilidade artística e poder de cálculo. Além disso, a IA permite acessibilidade para criadores menores: um produtor indie pode usar IA para gerar uma trilha de qualidade com orçamento limitado, o que democratiza a produção audiovisual nerd. 🎓 O futuro das trilhas nerds — educação, inclusão e novas vozes Com a popularização das ferramentas de música digital, qualquer estudante com um notebook pode aprender a compor trilhas para games, vídeos e podcasts. Plataformas como YouTube, Skillshare e cursos gratuitos em universidades estão formando a nova geração de compositores geeks — jovens que sonham em trabalhar para Netflix, Sony, Nintendo ou Marvel. Ao mesmo tempo, a diversidade de vozes está aumentando. Compositoras como Lena Raine (Celeste, Minecraft), Yuki Kajiura (Sword Art Online, Demon Slayer) e artistas LGBTQIAPN+, negros e asiáticos têm ganhado espaço em trilhas que refletem novas sensibilidades e estéticas. Em escolas e cursos técnicos, a integração entre educação musical, programação e cultura pop tem sido uma estratégia poderosa para engajar adolescentes e futuros profissionais. A trilha sonora deixa de ser um detalhe técnico e passa a ser reconhecida como parte vital da narrativa geek. Nos próximos anos, veremos trilhas feitas com realidade aumentada, interatividade total e integração com dispositivos biométricos, onde a música reage ao seu humor, batimento cardíaco ou ritmo de jogo. 🎧 Cinco curiosidades relacionadas 🎮 A trilha sonora de Halo foi usada por neurocientistas em estudos sobre foco e imersão cognitiva, por seu equilíbrio entre tensão e melodia. 🎬 A “Marcha Imperial” de Star Wars usa a técnica de “ostinato”, com repetições sutis que induzem sensação de poder e ameaça. 🎧 Hans Zimmer usou o som de um motor de avião desacelerando como base para a trilha de Dunkirk, manipulando a tensão do espectador. 🕹️ O tema de Tetris é baseado em uma canção folclórica russa chamada “Korobeiniki” — e
Bora Praticar Xadrez?
Saudações, meus caros nerds enxadristas de plantão! Tudo bom convosco? Não vais me dizer que, com o sucesso estrondoso de O Gambito da Rainha, não ficou com uma vontade louca de jogar xadrez?! Pois, quanto a mim, acompanhei a série toda intervalando com vídeos no YouTube sobre conceitos do jogo, aberturas, jogadas, entre outros. Aprendi xadrez na infância, porém, nunca o pratiquei e o levei a sério. Na verdade, no decorrer da minha vida, joguei muito menos do que poderia ter jogado. Era bem difícil encontrar oponentes do mesmo nível que eu: geralmente, ou eram atletas amadores (que me davam uma piaba!) ou pessoas que eu acabara de ensinar, o que tornava o desafio fácil. Semanas atrás quando terminei de assistir à série, decidi tentar jogar xadrez pelos simuladores. Se antigamente um game de xadrez era um desafio ao qual apenas um Gasparov da vida estava apto a enfrentar, atualmente, com o significativo avanço das IA’s, é muito tranquilo de se encontrar um desafio a sua altura. Aqui, rapidamente, falarei sobre dois excelentes jogos de xadrez que, aliás, são gratuitos! O Xadrez Lv. 100 Disponível para Windows, pode ser baixado gratuitamente na Loja da Microsoft. As opções disponíveis no menu do jogo te dão uma gama completa de possibilidades de tornar as suas partidas o mais próximo possível do real ou mais “arcades”. O ponto forte do game, sem dúvida alguma, está nas suas opções de escolha de nível. Você pode escolher, de cara, jogar desde o nível 1 até o nível 100! E a evolução da inteligência artificial é notória a cada nível superior: você perceberá que a máquina passará a errar menos. Quando se sentir confiável, também é possível desafiar outros jogadores pelo mundo. Vencendo a partida, recebe uma pontuação no Rating Elo, usado para se calcular a força relativa entre jogadores de xadrez. Xadrez Xadrez é um aplicativo que pode ser baixado gratuitamente na Play Store de seu android. Praticamente, possui todas as opções do jogo anterior. A grande diferença entre eles é que, no aplicativo, você precisa jogar e vencer cada nível para habilitar o seguinte. Com apenas 10 níveis de dificuldade, a escala de dificuldade do game é muito mais perceptível. Certamente, chegará em um level que te prenderá por dias até que consiga superá-lo! Venho jogado os dois simultaneamente. Porém, se me perguntar qual deles prefiro, a resposta é simples: o aplicativo. Isso porque ele possui lindos gráficos 3D que te dão uma imersão maior no jogo. Apenas por isso! Em jogabilidade, são muito equivalentes e funcionais. Então, não custa experimentar, meu caro nerd! Vai que você tenha um enorme potencial oculto e se torne o Beth Harmon do mundo real… Abraços e até breve. ______________________________________________________________________________ Se você gostou, não deixe de participar através de sugestões, críticas e/ou dúvidas. Aproveitem para assinar o Blog, curtir a Página no Facebook, interagir no Grupo do Facebook, além de acompanhar publicações e ficar por dentro do Projeto Universo NERD, de sorteios, concursos e demais promoções.
Um Feliz Natal Nação Nerd, Geek E Gamer!
Olá queridos amigos e leitores… Enfim, chegamos a mais um Natal e ao final de 2017! Para mim, este foi um ano de grandes mudanças e novos desafios, quer sejam pessoais, quer sejam profissionais. Tive o prazer de ver este projeto crescer e contribuir um pouquinho para que isso fosse possível. E trabalhar com uma equipe maravilhosa e que, de alguma forma, participou do nosso crescimento! A nossa mensagem de Natal! Sabe, nossa vida é um grande teatro. E o que realmente importa é a marca que as pessoas que passam por ela deixam. Algumas mais queridas, que deixam marcas inesquecíveis. Outras que nos proporcionam experiências que não são tão boas, mas que de alguma forma nos garante algum aprendizado. Embora pareça clichê, o Natal é um momento em que tudo parece se iluminar e, por um minuto, tudo fica em paz. Esta época do ano é quando fazemos uma avaliação do que aconteceu em nossa vida. É o momento em que muitas pessoas fazem promessas e resoluções para o próximo ano. Para mim, gostaria apenas de poder viver um dia por vez, com pessoas muito queridas ao meu lado: parentes, amigos e familiares. E é também o que desejo para cada um de vocês. Que você possa viver sua vida, um dia de cada vez, com intensidade, amor, alegria, paz, saúde, tranquilidade, ao lado de pessoas queridas também! Gostaria de agradecer a todos desta equipe pela participação em nosso projeto! Graças a todos, ao trabalho em equipe com qualidade e dedicação, ele está crescendo e crescerá cada dia mais, um passinho por vez. O que vocês talvez não imaginem, caros leitores, é o quanto valorizamos e comemoramos a conquista de cada um de vocês! Foi um enorme prazer, ao longo de 2017, acompanhar cada nova curtida, inscrição, comentário, mensagens nos parabenizando, sugerindo coisas ou até mesmo nos criticando de forma construtiva. Hoje, quando repenso em todo o esforço desprendido para que toda e qualquer atividade do “Universo Nerd” fosse postada, sinto, sinceramente, que cada minuto empregado para isso valeu a pena! Gostaria também, em nome de toda a equipe, de agradecer a você, nosso querido e valioso leitor, pelo apoio e carinho que nos dedicaram neste ano que se passou. Desejo a você, querido leitor, um Feliz Natal, com muito amor, paz, tranquilidade, alegria e a esperança de que coisas muito boas virão e que o ano de 2018 seja repleto de sucesso, conquistas, felicidade e muita saúde para todos vocês! Beijos a todos! _________________________________________________ Se você gostou deste post, não deixe de participar através de sugestões, críticas e/ou dúvidas. Aproveitem para assinar o Blog, curtir a Página no Facebook, interagir no Grupo do Facebook, além de acompanhar publicações e ficar por dentro do Projeto Universo NERD, de sorteios, concursos e demais promoções. <x>
CCXP 2017: O Evento Mais Geek Do Ano!
Olá, Queridos Leitores. No último domingo, 10/12, estivemos pela segunda vez na Comic Con Experience, mas desta vez na CCXP 2017. O local do evento foi o mesmo do ano anterior, o São Paulo Expo. Na minha opinião, o melhor lugar para esse tipo de evento: amplo, arejado, com estrutura própria para receber eventos desse porte, desde o acesso ao local por vários meios de transporte, até as instalações dos estandes no interior da construção. Os acessos estavam sem fila e foi muito tranquilo entrar no pavilhão. Como já esperava, a visita ao evento foi muito legal! Acredito que por ser o último dia, estava muito cheio, praticamente impossível de transitar em algumas áreas. Mesmo assim, consegui ver bastante e aproveitar ao máximo o tempo que fiquei. Agora aos detalhes… A CCXP 2017 Logo na entrada, me deparei com o estande do filme Jumanji, Welcome to The Jungle. Vou fazer uma observação: já ouvi muitas pessoas reclamando desse filme sem nem ter sido lançado ainda, baseando-se no anterior, de 1995. Para mim, gostei do primeiro e, com certeza, vou assistir o segundo e só opinarei sobre o mesmo assim que assisti-lo. O estande estava demais: rico em detalhes, um corredor simulando um ambiente de selva, com sons e efeitos visuais incríveis. Gostei muito e, como dizem por aí, a primeira impressão é a que fica, não é? Espero que o filme me surpreenda, assim como o estande me surpreendeu! A variedade de estandes me surpreendeu bastante, porém, como já vi várias críticas à respeito, a maioria dos estandes estavam focando em vender produtos e não em apresentar alguma atração. Não vejo nada de errado em comercializar os produtos, porém deveria ser separado vendas de apresentações. Poucos estandes estavam somente com atrações. A maioria tinha os dois juntos. Resultado: estandes tumultuados e, em alguns casos, estavam quase impossíveis de transitar. Gostei bastante do estande da PiiziToys, com 650 m², dividindo o espaço entre algumas marcas novas e outras famosas. Uma delas é a Mini Co., loja brasileira de colecionáveis, que está apostando no estilo “Funko” e está focada nas miniaturas da DC Comics. São mais de 3 mil mini bonecos colecionáveis, com media de 12 cm de altura. Detalhe: as miniaturas foram lançadas na CCXP 2017, no valor de R$ 89,90. O lançamento oficial em loja será apenas em fevereiro, no valor de R$ 99,90. A empresa não soube informar se ficará comente na DC Comics ou se expandirá para outros personagens do universo Geek. Espero que sim! Rs Outra marca presente no estande e que estava demais é a Iron Studios, empresa de action figures colecionáveis. A riqueza de detalhes estava de tirar o fôlego de qualquer um. Vou mostrar algumas imagens, logo abaixo, mas prestem atenção no colecionável do jogo Assassin’s Creed: Origins. Fiquei apaixonada! O estande do Omelete estava muito legal! Apesar de não conseguir chegar muito perto, estava grande e amplo, com um telão na fachada, exibindo as entrevistas com os convidados. A entrada lateral também estava muito show, com muitos detalhes, simulando a entrada de um grande teatro, no estilo da Broadway. Gostei! Um pouco mais ao lado, um estande para os assinantes do Omelete Box, com produtos para o público geral e também exclusividades. Na frente, um local para fotos com cosplays dos Cavaleiros do Zodíaco. Muito legal! Outro estande legal foi o do filme “Os Novos Mutantes“, que será lançado em Abril de 2018. Alguns objetos estavam em exposição e, como sou fã de X-Men, com certeza fiquei curiosa para conferir o filme quando estrear. Além do estande, teve um painel na sexta-feira, 08/12, com a participação dos atores brasileiros Alice Braga e Henry Zaga, que contaram ao público algumas curiosidades sobre o filme, juntamente com o diretor, roteirista e a lenda dos quadrinhos Bill Sienkiewicz, autor do vilão Urso Místico. Uma atração que me chamou bastante a atenção foi o lançamento de um livro, a primeira obra original da CCXP, lançado no dia 07/12, chamado “Ordem Vermelha: Filhos da Degradação“. Como amo figuras mitológicas, com certeza vou querer ler para poder contar mais a vocês. A sessão nostalgia ficou por conta de dois estandes: o do Chaves, com a famosa roupa do personagem em exposição e o barril para os visitantes tirarem fotos. E a loja da Estrela, em comemoração aos 80 anos da empresa. Foi uma das poucas lojas que consegui entrar, sem muito tumulto e posso dizer a vocês que revivi alguns anos da minha infância em dois corredores e alguns minutos: jogos como Genius, Banco Imobiliário, bonecos do Falcon, Combate, Jogo da Vida e, claro, alguns jogos mais novos, como o belíssimo quebra-cabeça de 100 peças da série Game Of Thrones. Muito legal! Poderia ficar aqui contando para vocês sobre os diversos estandes que havia no evento, porém são muitos. Vou colocar algumas fotos para que vocês possam visualizar e ter uma ideia melhor. Os quatros dias do evento foram recheados de painéis com várias personalidades do universo nerd&geek como quadrinistas da Marvel, atores da série Once Upon a Time, atores de Game of Thrones e muitos outros. A sessão de Meet&Greet para fotos e autógrafos também contou com vários atores e atrizes, como Misha Collins (Supernatural), Anna Popplewell (As Crônicas de Nárnia), Danai Gurira (The Walking Dead), o quadrinista Frank Miller e o desenhista Jim Lee. Cosplays foi o que mais vi, dos mais variados e rebuscados até os mais simples: Joker, Harley Quiin, Mad Max, Leather Face, Frozen, Zombies, Mario, Grinch, WonderWoman, Superman, Lara Croft, Naruto, DrangoBall, Power Rangers, UltraSeven, Harry Potter, Thor, Loki e por ai vai. O mais importante de tudo: diversão e entretenimento não faltou para o público presente. Para os gamers de plantão, algumas áreas eram interessantes de serem visitadas: a “The Enemy Game Arena”, espaço que foi reservado para os fãs de alguns dos principais títulos de competição, como League of Legends, Rainbow Six, Overwatch, Hearthstone, Just Dance, entre outros; o estande da Bandai Namco, espaço voltado para a cultura pop, com
Estaremos Na Comic Con Experience 2017!
A cada evento que participamos, gostamos cada vez mais! E quando este evento é a Comic Con Experience (ou CCXP) temos o orgulho de participar, fazer nossa cobertura e trazer informações de qualidade com nosso olhar parte nerd, parte geek e, lógico, gamer… E é com alegria e satisfação que anuncio a presença de integrantes da nossa equipe na CCXP 2017, que será realizada de 7 a 10 de Dezembro no São Paulo Expo, localizado na Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5 (Água Funda/São Paulo). Estaremos presentes durante todo o evento, mas Eu estarei no Domingo, 10 de Dezembro, ao longo do horário de funcionamento. Quem estiver por lá, fique a vontade para nos procurar e bater um papo! A Comic Con Experience é importante para o Projeto Universo NERD, pois envolve e celebra a cultura pop e geek no geral. Neste evento, podemos encontrar e interagir com celebridades e fãs de cinema, games, quadrinhos, música, séries, entre outras coisas legais. Em outras palavras, todos expectadores apaixonados e que se transformam na principal atração da festa. E este ano promete ser o melhor da história! Sobre a CCXP Em 1968, um grupo de fãs e profissionais de quadrinhos se reuniram em um hotel no que chamaram de “Comicon”, onde organizaram um concurso de vestimentas. Isso ocorreu em Birmingham, na Inglaterra, onde tornou-se tradição e se espalhou pelo mundo, evoluindo com o passar do tempo, e vindo a incorporar outras áreas além dos quadrinhos. Em 1970, o formato chegou a San Diego, nos Estados Unidos da América (EUA), quando aconteceu a primeira “Golden State Comic-Con”, que reuniu cerca de 300 pessoas. Ao longo dos anos, o evento cresceu muito e a demanda por esse tipo de encontro de fãs levou à criação de dezenas de “Comic Cons” apenas nos EUA. Atualmente, existem mais de 40 destes eventos ao redor do mundo, especialmente na América do Norte, mas também no Brasil e diversos países, porém nenhum destes eventos é afiliado à San Diego Comic Con, evento administrado por uma organização sem fins lucrativos. Atualmente, as maiores Comic Cons acontecem nas cidades San Diego, New York, Salt Lake City (Estados Unidos da América) e em São Paulo (Brasil), onde temos a nossa Comic Con Experience. Uma Comic Con é, portanto, um nome que descreve e identifica um tipo específico de evento, que tem fortes raízes nos quadrinhos e que, nas últimas décadas, passou a abranger outras áreas da cultura pop como cinema, televisão, música, games, RPG e colecionáveis, entre outras. O evento está chegando na sua quarta edição e a terceira, em 2016, registrou mais de 196 mil visitantes, superando as demais edições internacionais e tornando-se assim a Comic Con com o maior público presente no mundo. A CCXP é o evento que traz novidades, lançamentos de filmes, painéis exclusivos, exposições, quadrinhistas incríveis, lojas, colecionáveis e um ambiente no mínimo memorável para todos os participantes. Para saber parte do que rolou na CCXP de 2016, assista o vídeo abaixo o Canal Oficial da CCXP no YouTube e tenha um gostinho do que é uma Comic Con e do que vem por aí esse ano! x O público presente e mais algumas informações iniciais Neste tipo de evento você irá se deparar com pessoas de todas as idades e gêneros interessadas no universo de uma Comic Con. Tratam-se de entusiastas de uma ou mais áreas geek, nerd e gamer ou até mesmo de pessoas que têm um contato pontual com algum determinado filme, livro, série, entre outros, e que buscam aprofundar essa experiência ao interagir com astros, produtores e outros fãs. Quanto maior a aproximação do público com experiência pela qual ele é apaixonado, maior será seu interesse em participar do evento. A CCXP é um evento privado pertencente à CCXP Eventos Ltda e não é afiliado à San Diego Comic Con ou a qualquer outra realizada no mundo. Por fim… existe a possibilidade de continuar levando parte da experiência de estar na Comic Con Experience a fãs de outras cidades e Estados brasileiros que porventura não podem se deslocar até São Paulo. Vamos torcer para que essa iniciativa continue nos próximos anos! Até breve com mais novidades e para quem for… até a CCXP 2017! #VaiSerÉpico e #VivaOÉpico _________________________________________________ Se você gostou deste post, não deixe de participar através de sugestões, críticas e/ou dúvidas. Aproveitem para assinar o Blog, curtir a Página no Facebook, interagir no Grupo do Facebook, além de acompanhar publicações e ficar por dentro do Projeto Universo NERD, de sorteios, concursos e demais promoções. < x >
Relação Entre PC Gamer E Coerência
Saudações caros nerds! A Brasil Game Show (BGS) terminou, mas a briga no mercado de hardware continua esquentando ainda mais pelo recém lançamento da 8ª geração dos processadores da Intel e me veio à mente a necessidade de falar sobre um assunto que há muito tempo ensaio em escrever: PC Gamer com Coerência! Sendo “pczista” por quase duas décadas e participando de grupos e fóruns de discussão sobre hardware e games há pelo menos 10 anos, se faz necessário aqui, logo de início, deixar algo bem claro: A intenção não é discutir, nem fomentar, a velha briguinha de “Quem é Melhor? PC Gamer ou Console? Quanto a isso, não há o que se discutir. Os consoles têm muitas vantagens em relação aos computadores, principalmente tratando-se de praticidade e custos menores. Porém, o poder de desempenho dos processadores e chips gráficos atuais dos PCs estão muito à frente do que se tem disponível para os videogames, até mesmo do que aquele que virá com o Xbox One X, o novo modelo da Microsoft, e que está à beira de ser lançado no mercado mundial ou o PS4 Pro, mais novo modelo da Sony, e que será lançado com atraso no Brasil. Não percamos tempo com isso, pois a diferença de hardware entre PC e console é colossal. Então, vamos ao que interessa por hoje! O mercado brasileiro de PC Gamers cresce de forma significativa desde o segundo semestre de 2016 e, tratando-se de games, é a plataforma mais lucrativa, segundo apontam diversos sites de pesquisa e tecnologia. Com isso, houve uma explosão de canais no YouTube gerenciados por lojas de informática, obviamente, com a clara intenção de vender seus produtos e conseguir patrocínios de fabricantes de hardware e periféricos (mouse, teclado, headset, monitores, entre outros). Em vista disso, surgiram alguns mitos, manias e inverdades a respeito de como se escolher um bom “PC gamer”. Obviamente, testes, reviews, unboxings, entre outras estratégias, acabam empurrando consumidores a comprarem algo que não precisam, que não atenderá suas necessidades ou que é demasiadamente superior (e mais caro, é lógico!) a um outro produto mais barato que daria conta perfeitamente àquilo que se propõe. Então, darei aqui algumas dicas valiosas para quem deseja escolher com sabedoria um novo computador para jogos, ou mesmo fazer um upgrade no seu a fim de obter melhorias significativas que reflitam nos games. A questão aqui não é ensinar você, leitor e amigo nerd, a montar sua máquina (posso até fazê-lo num post futuro, caso assim vocês peçam), mas sim, indicar parâmetros fundamentais para que leve em consideração antes de comprar ou montar uma. Vamos lá? 1º – Tenha em mente que tipo de jogo deseja jogar Pode até parecer uma dica banal, mas é por conta da falta de observância que se vê por aí muita gente comprando PC Gamers com valores acima de R$6 mil para jogar um Minecraft da vida! É preciso ter em mente que, se a prioridade é jogar games leves como os de futebol e luta, não é necessário um PC tão potente. Agora, se o gosto principal é para games de mundo aberto como GTA V e vários títulos de RPG, ou de tiro em 1ª pessoa (FPS) com muitos jogadores em multiplayer, como Battlefield 1, por exemplo, aí sim é necessário um custo maior, pois a máquina precisará, principalmente, de um bom processador e placa de vídeo. 2º – Tenha em mente em qual qualidade deseja jogar Aqui, sem dúvida alguma, é onde a brincadeira começa a ficar realmente cara! Enquanto o PS4 e o Xbox One S rodam seus jogos em full HD (1920×1080) à uma taxa de atualização de 30 quadros por segundos (30 fps), com filtros e configurações gráficas já estabelecidas, nos computadores é possível alterar todos esses padrões, colocando filtros mais potentes que deixam os detalhes visuais do game muito mais nítidos e perfeitos e isso com resoluções superiores ao full HD, como a 2.5k (2560×1440) e a 4k (3840×2160), à taxas de atualizações limitadas apenas pela programação do jogo. CS: GO, por exemplo, pode chegar a 300 fps! Seja um PC Gamer com coerência E para isso, meu nerd entusiasta, haja máquina e dinheiro! Nesse quesito, a atenção principal é para o monitor. Não adianta nada ter hardware capaz de produzir uma média de 130 fps em 2.5k se você tiver um monitor full Hd, ou mesmo um que seja 2.5k, mas que tenha a frequência máxima de 60 hertz (o que vai limitá-lo a exibir apenas 60 frames por segundo). Não é nem necessário dizer que, quanto maior a resolução do monitor e sua frequência (disponíveis atualmente em 60, 100, 120, 144 e 240 hertz), mais caro ele será. O oposto aqui também é válido! Também é jogar dinheiro fora ter um monitor tão avançado sendo que o tipo de jogo que curte possui limitações gráficas. Um exemplo disso são os jogos de futebol, onde a maioria deles é travado em 60 quadros. De nada vai adiantar seu poderosíssimo Zowie de 240hz nesse caso! Coerência, caro nerd… Coerência! E qual a vantagem de ter resoluções e taxas de atualização tão altas se a visão humana possui limites? A sensação de fluidez do jogo! O Vídeo abaixo exemplifica como é essa sensação para nossa visão: x 3º – Escolha uma configuração balanceada Já ciente do tipo de jogo e a respectiva qualidade que o jogará, faz-se necessário escolher uma configuração de hardware balanceada para que esses objetivos sejam atingidos. Não adianta gastar a maior parte do dinheiro no processador e economizar a grana com a placa de vídeo. Também não adianta comprar a placa de vídeo mais top do momento para depois comprar um processador que não aguenta fazer com que ela dê o seu máximo. De nada adianta comprar 64 gigas de memória RAM, sendo que nenhum jogo da atualidade utiliza sequer 16. Daí você compra o melhor kit possível no mercado (processador, memória RAM, placa-mãe e placa de vídeo), mas decide economizar logo na fonte
Parabéns, Projeto Universo NERD!
Olá, Queridos leitores… Hoje é um dia especial! Nosso Projeto está completando 1 ano de vida: com muito trabalho, paixão, dedicação e conquistas, a começar por vocês, leitores, que são nosso público especial. Sabe, refiz a trajetória do projeto em minha cabeça: a busca pelo melhor layout, a escolha do nome e de toda a parte gráfica, nossa equipe crescendo a cada dia que passava com a entrada de pessoas maravilhosas, as publicações feitas com todo o carinho e dedicação, em respeito a nosso público… cada pesquisa, cada detalhe, tudo muito pensado e planejado… posso dizer a vocês uma coisa, com toda a certeza: É muito gratificante ver o quanto esse projeto cresceu e está crescendo a cada novo dia! Nosso crescimento é fruto de muito trabalho e dedicação, mas também de um trabalho organizado, em equipe, sempre valorizando cada um dos membros, parceiros e colaboradores. Cada um de nós é apenas uma pequena parte de um todo, mas uma parte essencial e importante para que esse todo exista. Nosso trabalho é feito com muito amor e de forma muito prazerosa, pois fazemos o que gostamos: produzimos conteúdos próprios sobre os mais diversos assuntos e, como foi dito pelo nosso idealizador Reinaldo Vargas lá no primeiro post: “sempre com humildade, respeito às pessoas, ética e muita dedicação!”. Coisas simples e requisitos básicos que devemos sempre seguir para nos tonarmos grandes pessoas, mesmo sendo tão pequenos, neste universo imenso e que não podemos mensurar. Para mim, o Projeto Universo NERD tem um significado muito especial: uma mudança de vida, de rumo. Descobri uma paixão, que nem sabia que tinha dentro de mim. Cada tema trabalhado, cada pesquisa realizada, não é somente para você leitor, mas para o meu crescimento pessoal, intelectual e profissional também. Poder escrever, se expressar e, no final, ver seu trabalho publicado é uma sensação única. Por isso, agradeço hoje, a oportunidade que tive há um ano e continuo tendo sempre, de trabalhar e fazer parte desta Família! Poder trabalhar com pessoas incríveis, como nossa equipe, só acrescentou coisas boas em minha vida. Em nossa trajetória, nesse ano que se passou, pudemos ver o crescimento e o envolvimento de cada membro da equipe. E posso dizer que estamos muito orgulhosos de ter uma equipe unida e sempre em sintonia, cada um desempenhando sua função e tendo a liberdade de fazer e de escrever o que realmente gosta! E, como fruto de nosso trabalho, feito com tanto carinho, o resultado é o nosso público alcançado… você, querido leitor, que nos acompanha, interage, participa aqui no Blog ou em nossas Redes Sociais. A vocês dedicamos este 1 ano de vida! E tenha certeza que continuaremos fazendo o que amamos: levando a vocês os mais variados assuntos, com conteúdos próprios, fazendo do Universo Nerd, Geek & Gamer um mundo cada vez melhor! E vamos que vamos para mais um ano! _________________________________________________ Se você gostou deste post, não deixe de participar através de sugestões, críticas e/ou dúvidas. Aproveitem para assinar o Blog, curtir a Página no Facebook, interagir no Grupo do Facebook, além de acompanhar publicações e ficar por dentro do Projeto Universo NERD, de sorteios, concursos e demais promoções.
Ao Cinema Americano, Com Carinho #SQN
Tudo bom convosco, caros nerds cinéfilos? Já faz algum tempo que queria desabafar com vocês a respeito da atual baixa qualidade dos filmes norte-americanos ou “Cinema Americano“. Dado os últimos lançamentos, que criaram uma onda enorme de rage pelas redes sociais, bem como as promessas futuras que ainda serão lançadas, não teria melhor momento para essa oportunidade. É notória a perda de qualidade nos filmes americanos e isso não é novidade para ninguém. Hoje em dia, qualquer produção é abarrotada de excelentes efeitos especiais (cada vez melhores), bons atores, estratégias extremamente rentáveis de marketing e cinemas lotados. Quanto a isso não há discussão. Mas, e os roteiros? E a originalidade desses enredos? Como fica?! De alguns anos para cá, só não percebe quem não quer, Hollywood vale-se de “ondas”, praticamente “receitas de bolo” para entreter seu público. A primeira delas, foi a “Onda do Remake”. Incapazes de criarem histórias novas, fez-se uma verdadeira febre de relançar filmes que foram sucesso, principalmente nos anos 1980. “Poltergeist, Carrie – A Estranha”, “Mad Max”, “King Kong”… A lista é enorme! E, por favor: não me venham com esse papo de “reboot”! Outra onda, que está mais do que batida, é a “Onda dos Filmes de Heróis de Quadrinhos”que, infelizmente, é sustentada por muitos de nós. Nessa categoria, dá para contar nos dedos de apenas uma das mãos quais foram os filmes que tiveram atenção especial em seu enredo, de modo que, mesmo que adaptado, fizesse jus à originalidade dos HQ’s. Na maioria, os responsáveis pelos longas não estavam nem aí para isso! A preocupação era agradar ao público (geralmente não-leitores de HQs) a fim de bilheterias milionárias. É reboot em cima de reboot, troca constante de atores para o papel dos protagonistas, linhas cronológicas totalmente ilógicas e contraditórias, herói tretando com herói por motivo banal (isso dá uma audiência tremenda! O povo curte!), herói juntando com herói… Enfim, coisas que só agradam aos menos críticos. Agora, vivemos a nova moda hollywoodiana: “A Onda de Ferrar com Animes”! E o pior de tudo é que não escolhem qualquer anime mediano para estragar. O “legal” para a indústria americana de cinema é criar adaptações grotescas (caberiam tantos palavrões no lugar do adjetivo!) de verdadeiras obras de arte da animação japonesa. “Speed Racer”, “Dragon Ball Z”, e mais recentemente “Ghost In The Shell”, são apenas alguns dos exemplos que os americanos tiveram a pachorra de exportar para sua cultura e criar verdadeiros “frankensteins cinematográficos”! Essa discussão foi fomentada graças ao lançamento de “Death Note”, pela Netflix, no finalzinho de agosto desse ano. A adaptação foi tão mal feita, principalmente na questão de inserir elementos irritantemente caricatos da cultura americana, que o filme foi alvo de sérias críticas, vindas de tudo quanto é lado! Finalmente tem gente acordando e não engolindo, goela abaixo, essas porcarias feitas em Hollywood! O mais triste é saber que obras primas como “Akira” e “Neon Genesis Evangelion” estão na mira dos americanos e há fortes indícios de que também ganhem adaptações em live action. Como é quase certeza de que, caso sejam adaptados, tenham entre os seus personagens algumas team-leaders, o menino fracote alvo de bullying, o machão que joga futebol americano, o engraçadinho que faz piadas fora de hora, entre outras figuras bem típicas de 97,59% dos filmes estadunidenses, prefiro que os japoneses defendam sua honra não concedendo os direitos autorais! Concorda comigo, caro nerd? Nunca é bom demais lembrar que: As opiniões aqui expressas são pessoais, e não do Projeto Universo NERD como um todo. Algumas obras citadas não são 100% americanas, pois possuem parcerias com estúdios de outros países. Hollywood é como uma “catacrese” para “cinema americano”, o que não quer dizer que todo filme aqui citado tenha sido feito por um estúdio localizado em Los Angeles. Abraço a todos! _________________________________________________ Se você gostou deste post, não deixe de participar através de sugestões, críticas e/ou dúvidas. Aproveitem para assinar o Blog, curtir a Página no Facebook, interagir no Grupo do Facebook, além de acompanhar publicações e ficar por dentro do Projeto Universo NERD, de sorteios, concursos e demais promoções!