Em 2026, o horror ganhou novo espaço nas HQ’s, das grandes editoras aos projetos independentes. Mais do que uma coincidência com a chegada de outubro, esse movimento mostra como os quadrinhos continuam encontrando maneiras de transformar nossos medos em histórias, personagens e mundos que não caberiam da mesma forma no cinema ou na televisão. Vamos abordar sobre isso?
Existe uma relação antiga entre quadrinhos e o medo. Antes mesmo de super-heróis dominarem as bancas e transformarem personagens como Superman, Batman e Homem-Aranha em alguns dos maiores símbolos da cultura pop, as HQ’s já exploravam monstros, fantasmas, criaturas sobrenaturais, crimes e tudo aquilo que despertava uma mistura de curiosidade e desconforto no leitor.
Por algum tempo, porém, quando alguém falava em HQ’s de terror, era comum pensar em personagens específicos ou em grandes momentos do passado. O gênero parecia ter se tornado uma espécie de território paralelo dentro de um mercado cada vez mais dominado por super-heróis. O terror nunca desapareceu dos quadrinhos, evidentemente, mas nos últimos tempos ele voltou a ocupar um espaço bastante interessante, onde autores e editoras perceberam que o gênero permite experimentar muito mais do que colocar um monstro na página.
Em 2026, essa movimentação ficou especialmente evidente. A DC trouxe de volta o selo Vertigo com uma nova linha de histórias voltadas a públicos adultos, incluindo títulos de horror, suspense, fantasia sombria e ficção especulativa. A primeira leva contou com obras como Bleeding Hearts, End of Life e The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery, e alguns desses lançamentos chegaram a receber novas tiragens pouco depois da publicação inicial.
A Marvel também vem explorando esse território com sua linha Midnight, que inclui séries dedicadas a personagens conhecidos colocados em histórias de horror. Entre elas estão Midnight: Spider-Man, Midnight: Fantastic Four e Midnight: X-Men. O movimento é interessante porque não depende da criação de novos monstros para apresentar o medo ao leitor. Em vez disso, pega personagens que já conhecemos e muda o ambiente narrativo ao redor deles.
Por isso, quando digo que o terror voltou aos quadrinhos, não estou falando de um gênero que havia desaparecido. Estou falando de uma nova disposição para colocar o horror novamente no centro da narrativa e, principalmente, para descobrir até onde uma história em quadrinhos consegue levar o leitor quando o objetivo não é apenas fazê-lo acompanhar uma aventura, mas provocar desconforto.
O terror nunca foi embora
É importante começar pelo passado porque o relacionamento entre quadrinhos e horror é muito mais antigo do que pode parecer. Durante diferentes períodos da história dos quadrinhos, monstros, vampiros, mortos-vivos, demônios e criaturas sobrenaturais apareceram em publicações que ajudaram a estabelecer uma linguagem própria para o gênero.
A própria DC possui uma longa tradição nesse campo. A editora recuperou recentemente parte desse material em coleções como DC Finest: Horror: The Devil’s Doorway, reunindo histórias clássicas publicadas em títulos como House of Secrets, House of Mystery e The Witching Hour. O material mostra que o horror sempre esteve presente no catálogo da editora, mesmo quando o mercado passou a associá-la principalmente aos super-heróis.
O problema é que o terror nos quadrinhos precisou dividir espaço com uma indústria que encontrou nos super-heróis uma fórmula comercial poderosa. Quando personagens mascarados passaram a dominar bancas, livrarias, cinemas, televisão e posteriormente as plataformas digitais, muitas outras possibilidades narrativas acabaram sendo percebidas como secundárias.
Só que os quadrinhos nunca foram apenas super-heróis. Essa talvez seja uma das coisas mais importantes para entender o momento atual. O meio permite histórias policiais, ficção, fantasia, biografias, drama, humor, crítica social e horror. E, quando existe espaço para experimentar, o terror encontra uma liberdade que pode ser difícil de conseguir em outras mídias.
Uma história de horror em quadrinhos não precisa de um grande orçamento, efeitos especiais, maquiagem, computação gráfica ou uma equipe de dezenas de profissionais para criar uma criatura. O desenhista pode colocar uma figura impossível em uma página e o leitor precisa aceitar aquilo como parte do universo. O corpo pode se transformar de uma maneira absurda, uma cidade pode ser tomada por uma criatura gigantesca e uma pessoa pode descobrir que seu rosto não é mais seu.
O limite está muito mais na imaginação do autor do que na possibilidade de filmar aquela cena.
É justamente essa liberdade que especialistas e veículos dedicados ao gênero têm destacado. Uma análise da Fangoria sobre os lançamentos de horror em quadrinhos de 2026 observa que o meio não enfrenta algumas das restrições encontradas no cinema e na televisão, como orçamento, duração, efeitos físicos e segurança de elenco e equipe.
Isso muda a própria natureza do medo.
No cinema, existe um momento em que o diretor precisa mostrar o monstro. Na HQ, o autor pode decidir mostrar apenas uma parte dele. Pode utilizar uma sombra, um quadro parcialmente vazio, uma expressão, uma sequência de imagens desconectadas ou simplesmente deixar o leitor completar mentalmente aquilo que está acontecendo.
Essa participação é muito importante, pois o cinema controla o tempo de maneira bastante rígida, onde a imagem aparece, permanece durante alguns segundos e desaparece. Na história em quadrinhos, o leitor determina o ritmo, pois pode passar rapidamente por uma página ou ficar observando uma ilustração durante vários minutos, pode voltar ao quadro anterior depois de perceber um detalhe e pode até fechar a revista e continuar imaginando aquilo que acabou de ver.
O terror se beneficia muito disso porque o medo não precisa acontecer apenas no momento em que a imagem aparece.
O quadrinho consegue fazer coisas que o cinema não consegue
Existe uma razão técnica e artística para o horror funcionar tão bem nos quadrinhos. A página é um espaço estranho, porque ela apresenta vários momentos de uma história e quando lemos uma sequência de quadros, conseguimos enxergar o passado e o futuro da narrativa ao mesmo tempo. Nosso cérebro estabelece conexões entre imagens que não estão necessariamente juntas. O espaço entre um quadro e outro se transforma em parte da história.
Esse intervalo é fundamental para o horror.
Uma cena pode mostrar uma pessoa entrando em uma sala. No quadro seguinte, a sala está vazia. Depois aparece um detalhe estranho no fundo. O leitor precisa construir mentalmente o que aconteceu entre aquelas imagens. O autor não precisa mostrar tudo. Na verdade, às vezes é melhor não mostrar. Existe uma liberdade semelhante na relação entre texto e imagem, onde uma frase pode contradizer aquilo que vemos, um personagem pode afirmar que está sozinho enquanto existe alguma coisa atrás dele e uma página inteira pode parecer normal até que um pequeno detalhe revele algo de errado.
No cinema, recursos semelhantes também existem, evidentemente, onde diretores podem trabalhar com enquadramento, som, montagem, iluminação e fora de campo. Mas os quadrinhos possuem uma característica particular: o leitor controla fisicamente o tempo da narrativa.
Isso torna o horror muito íntimo.
Quando leio uma página de terror, ninguém está decidindo por mim quanto tempo aquela imagem permanecerá diante dos meus olhos. Posso olhar rapidamente ou ficar procurando detalhes. Posso voltar uma página. Posso perceber alguma coisa que não havia notado na primeira leitura.
E existe ainda o silêncio.
Uma HQ não precisa de trilha sonora para criar tensão. Não precisa de um ruído repentino para anunciar o susto. A própria ausência de som pode se tornar parte da experiência. Uma página silenciosa pode ser muito mais desconfortável do que uma sequência cheia de acontecimentos.
Talvez seja por isso que o horror encontre tanto espaço nos quadrinhos. Sem precisar competir pelo orçamento das grandes produções, autores conseguem experimentar formatos, estilos visuais e estruturas narrativas diferentes. O mercado atual mostra uma variedade que passa por editoras grandes, selos especializados e produções independentes.
A presença de novas obras em 2026 reforça esse cenário. Além da movimentação da DC Vertigo, publicações especializadas em horror destacaram uma quantidade significativa de novos quadrinhos do gênero ao longo do ano, enquanto editoras como a BOOM! Studios continuam investindo em antologias e projetos autorais de horror, incluindo Hello Darkness e o especial Hello Body Horror.
Não significa que o terror tenha se tornado dominante nos quadrinhos, pois o mercado continua diversificado e os super-heróis permanecem fundamentais para grandes editoras. O que parece estar acontecendo é outra coisa: o horror voltou a encontrar espaço para experimentar, conquistar leitores e ocupar vitrines com histórias que não precisam seguir a fórmula tradicional.
E isso, para mim, é uma das melhores coisas que podem acontecer.
Uma breve reflexão
O mais interessante nessa nova onda de horror nos quadrinhos é que ela não depende apenas de monstros. O gênero está utilizando criaturas, fantasmas, zumbis, transformações corporais e mundos sobrenaturais para falar de coisas muito humanas.
Talvez seja por isso que o horror consiga sobreviver durante tantas gerações. Os monstros mudam porque nossos medos também mudam.
Os quadrinhos conseguem capturar essa transformação de uma maneira poderosa porque não precisam escolher entre mostrar e esconder. Podem fazer as duas coisas na mesma página. Podem apresentar uma criatura em toda a sua dimensão e, no quadro seguinte, mostrar apenas sua sombra. Podem revelar o rosto de um monstro e transformar aquele mesmo rosto em algo humano.
O retorno da Vertigo, o crescimento de novas histórias autorais e a presença cada vez maior de projetos que misturam horror com outros gêneros mostram que existe espaço para esse tipo de experimentação. A própria DC anunciou dez novas séries para sua Vertigo em 2026, enquanto a linha vem sendo apresentada como uma retomada de sua tradição de histórias criadas para ultrapassar os limites convencionais do mercado.
E talvez seja essa a melhor maneira de entender o momento atual. O terror não voltou aos quadrinhos porque algum editor decidiu que outubro precisava de monstros, mas voltou porque os quadrinhos continuam sendo um dos lugares onde um autor pode pegar aquilo que nos assusta e transformar esse medo em alguma coisa que conseguimos olhar de frente. No final, talvez seja essa a grande força do horror, pois nos coloca diante de coisas que tentamos evitar, mas faz isso dentro de uma história, dentro de uma página, dentro de um universo,
Só que algumas imagens continuam na cabeça mesmo depois que fechamos a revista.
E talvez seja exatamente aí que uma boa história de terror termina.
