A primeira temporada de The Witcher trouxe o personagem de fantasia polonês Geralt de Rivia à vida com um primeiro capítulo satisfatório, embora às vezes confuso. Colocou Henry Cavill no centro como o caçador de monstros titular e nos permitiu ver o mundo através de seus olhos. À medida que The Witcher mergulha em sua segunda temporada, a série expande seu foco para abraçar os outros personagens ao redor de Geralt mais profundamente, trocando sua estrutura episódica por algo mais linear.
A estrutura da primeira temporada foi um de seus elementos mais divisores. A série lentamente revelou que estava nos dando três cronogramas separados seguindo Yennefer de Vengerberg, Geralt de Rivia e a Princesa Cirilla de Cintra. Como resultado de suas idades variadas e histórias de origem distintas, essa estrutura fez uma espécie de sentido do ponto de vista narrativo, mas alguns espectadores lutaram para entendê-la. A estrutura criou uma temporada episódica que remixou elementos das diferentes aventuras de Geralt.
O que temos na 2ª temporada de The Witcher, baseado nos primeiros seis episódios fornecidos pela Netflix, é uma narrativa mais direta que sacrifica a variedade.
De fato, até certo ponto, isso corresponde à cadência das histórias do Witcher. Antes de o autor Andrzej Sapkowski escrever os cinco romances Witcher Saga sobre Geralt, Ciri e a profecia do Sangue Ancião, ele encheu dois livros com contos. Ele então mergulhou no crescimento de Ciri, nas profecias em torno dela e na política do continente e seus reinos. A série não segue exatamente isso, mas enfoca o mundo ao redor de Geralt, ainda através de seus olhos, mas mais ciente da maneira como as diferentes partes interagem.
Assim como nos romances, Ciri se torna tão protagonista quanto Geralt e Yennefer. Podemos vê-la como uma personagem mais ativa e onde a primeira temporada a relegou em grande parte ao papel de uma donzela em perigo, Ciri se sente como uma personagem totalmente formada. Ela chega com Geralt em Kaer Morhen, a base dos Witchers, logo no início. Agora a salvo, longe da necessidade constante de sobreviver, ela começa a ferver de raiva e necessidade de vingança. Ciri cresce rapidamente, e Geralt também. Ele é uma figura paterna para a princesa órfã, e rapidamente vemos como eles afetam um ao outro. Com tuto isso, Freya Allan e Henry Cavill fazem um ótimo trabalho em dar vida a esses personagens de maneiras que refletem tanto os romances quanto as peças dos jogos. Ciri luta para processar sua mágoa, em vez de usá-la como combustível para sua raiva. Geralt, por sua vez, começa a encarar a noção de que talvez os bruxos não sejam tão destituídos de emoções quanto gostam de dizer a si mesmos. Além do fato de que Geralt não consegue evitar se envolver com todos os problemas com monstros que encontra, quer haja um pagamento ou não, pois ele também se vê cada vez mais e relutantemente envolvido com Ciri.
Cavill tem mais a fazer nesta temporada, pois Geralt fala muito mais. Ele é um cara bonito com um queixo e músculos épicos por dias, mas isso só vai até certo ponto. Geralt tem que fazer e dizer coisas. Cavill parece um bom ajuste para esse personagem. Seu alcance não é infinito, mas é fácil ver o quanto ele ama o personagem e como sua contribuição. onde o próprio Cavill insistiu em mais falas para Geralt, melhorando o papel. Outras performances também são pegajosas. Kim Bodnia traz a quantidade certa de sabedoria e tristeza para Vesemir, o mentor de Geralt. A visão de Anna Shaffer sobre Triss na primeira temporada foi boa, na melhor das hipóteses, mas ela parece mais real desta vez. Ela tem sentimentos por Geralt, mas também vê o mundo com mais clareza do que muitos ao seu redor, vendo o perigo para Geralt, Yennefer e Ciri.
Os dois possuem uma química muito boa como time de pai e filha. Enquanto Ciri se debate em busca de poder e segurança para si mesma, também olha para Geralt.
Esta temporada nivela as coisas de uma perspectiva visual e de produção também. O primeiro episódio é centrado em um homem chamado Nivellen, de um dos primeiros contos da mitologia dos bruxos. Kristofer Hivju ( o Tormund Giantsbane em Game of Thrones) é vestido com próteses de rosto inteiro durante a maior parte do episódio. Este personagem aparece em apenas um episódio do que foi fornecido pela Netflix, mas Hivju imbui o personagem com humor, calor e tristeza que me fez pensar nele cinco episódios depois. Ele fala igualmente bem para os maquiadores que criaram seu visual de Javali e para o próprio Hivju por atuar através daquelas próteses. Isso nem começa em alguns dos monstros legais Geralt e sua coorte batalham, de um terrível monstro parecido com uma árvore a uma criatura gigante e amigável.
Outro personagem que os fãs da franquia não tinham certeza, Cahir, ganha vida também. Muitos encontraram Eamon Farren pela primeira vez em Twin Peaks: The Return, onde seu personagem, Richard Horne, era igualmente malvado e insípido, uma expectativa que os espectadores podem ter por ele aqui. Ele passa muito tempo com Yennefer, no entanto, e isso o ajuda a dar corpo a ele. Os dois estão em lados opostos da tentativa de Nilfgaard pelo poder, e já podemos ver rachaduras se formando na imagem que Cahir tinha de sua terra natal. Uma coisa que ajuda a manter os monstros interessantes, seja em formato episódico ou não, é que a série não traz apenas criaturas para Geralt derrotar. As histórias do Bruxo sempre trataram o mundo mágico em que Geralt vive como um ecossistema vivo.
Esse é um traço comum nos romances, nos jogos e no show que ajuda a humanizar Geralt. Ele é um caçador de monstros de aluguel, mas não se contenta em simplesmente decapitar uma fera e seguir seu caminho. Ele sempre faz isso da maneira mais difícil. Em outras partes do mundo, o show começa a entrar na política. Há uma interação delicada entre os reinos do Norte, Nilfgaard, a Loja dos Feiticeiros e os elfos. Os elfos não levaram muito em conta a primeira temporada, mas desempenham um papel importante nas histórias de Ciri e Yennefer, e um papel político importante no mundo do Bruxo.
Embora o elenco em si seja mais diversificado do que os livros sugeridos, as raças não humanas, elfos principalmente, além de anões, estão sujeitas ao ódio e à ignorância violenta neste mundo, algo em que a série começa a explorar.
Embora a natureza episódica da história tenha diminuído um pouco, parece um bom ajuste para esta parte da história. Com a anunciada Witcher Season 3, pudemos ver seu retorno. À medida que Ciri cresce e passa mais tempo sozinha, Geralt pode ter mais tempo para caçar. Isso é pura especulação, é claro, mas o fato de que The Witcher pode mover-se com fluidez entre esses diferentes estilos de narrativa enquanto ainda se sente como uma coisa coesa mostra como o mundo e os personagens se tornaram mais carnais.
A linha do tempo da primeira temporada foi, sem dúvida, confusa, mas também ajudou a definir as peças para cada um desses personagens ganhar vida.
Por fim, com seis episódios lançados e apenas dois restantes, a temporada parece muito curta, apesar do fato de que melhora na primeira temporada em quase todas as maneiras possíveis. Seria mais fácil saborear se fosse lançado semana a semana para que pudéssemos assisti-lo por um longo período de tempo. A Netflix claramente deseja que The Witcher seja seu Game of Thrones; depois de duas temporadas, pois já há um filme de animação e várias séries spinoff em andamento. Com temporadas inteiras caindo de uma vez, no entanto, The Witcher não adere à consciência cultural da mesma forma que Game of Thrones fez.
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