Há algo mágico nos filmes de aventura da década de 1980 e não apenas em títulos de grandes nomes como Indiana Jones, pois os filmes de família desse período de tempo eram cheios de maravilhas e eram todos histórias de amadurecimento de uma forma ou de outra. Muitos desses filmes se basearam fortemente na ficção científica, mesmo que o herói estivesse lutando contra alienígenas no espaço, viajando de volta no tempo com um robô que parecia Pee-Wee Herman ou construindo uma nave espacial com amigos, onde há muitas pistas que lembram de uma época em que os filmes de família ficavam sombrios e lidavam com ter que crescer com pressa. O último filme da Netflix, The Adam Project (O Projeto Adam), parece ter sido arrancado desta época e lançado no presente.
O Projeto Adam é estrelado por Ryan Reynolds como Adam, um viajante do tempo de 2050 que termina em 2022. Ele se depara com a versão de 12 anos de si mesmo, onde a dupla partiu para escapar do mal rapazes. Esses vilões também são viajantes do tempo com Maya Sorian, de Catherine Keener, liderando-os, pois ela é proprietária da empresa responsável por toda a tecnologia de viagem no tempo. O filme também apresenta um elenco de apoio estelar que inclui Jennifer Garner e Mark Ruffalo como os pais do jovem Adam, e Zoe Saldana como o interesse amoroso de Adam mais velho.
Ryan Reynolds volta no tempo e leva seu eu mais jovem em uma aventura.
A mais nova produção da Netflix segue o formato bem familiar de uma criança que precisa seguir em frente em sua vida – seja crescendo, superando o trauma, entre outras coisas; sendo atraída pelo chamado do herói para avançar. É a Jornada do Herói em poucas palavras, uma fórmula testada e comprovada para um grande filme de aventura. O jovem Adam está atacando verbalmente sua mãe e colegas, valentões, para lidar com seu próprio luto pela morte de seu pai um ano e meio antes. Seu momento de chamada às armas é quando o Adam mais velho precisa da ajuda de seu eu mais jovem para viajar no tempo novamente.
Há um problema com o jovem e o velho Adam. Eles não se sentem necessariamente como o mesmo personagem em dois momentos diferentes de suas vidas, às vezes. Sim, eles ainda lançam aquelas frases hilárias que normalmente vemos nos filmes de Ryan Reynolds, mas nunca parece que eles incorporam o mesmo personagem. Scobell é ótimo quando criança tentando superar algo traumático e descontando em todas as pessoas erradas, e Reynolds é ótimo como alguém literalmente tentando mudar seu passado depois de perder muitas pessoas que ama, mas ele simplesmente não sente como a versão mais antiga do Scobell.
Mas como uma nota lateral para isso, todos os outros neste filme se encaixam muito bem. Saldana é ótima em bancar a foda, e ela faz isso aqui. Sua introdução no filme é incrivelmente adequada para o personagem. Ruffalo é um cientista, novamente, adequado. Garner interpreta uma mãe tentando alcançar seu filho e administrar uma casa e, embora ela tenha desempenhado o papel de “mãe carinhosa tentando fazer funcionar” antes, este é um dos filmes mais memoráveis para ela. Fora desse elenco de apoio, a única coisa que parecia fora do lugar era o CG envelhecido em Keener. De fato, é tão bizarro e é algo que você não pode desviar o olhar.
E não há nada mais mágico para uma criança do que ver um filme em que os adultos precisam da ajuda da criança. É um tropo que vemos repetidamente em filmes de família. Funciona incrivelmente bem aqui e atingirá esse botão nostálgico para muitas pessoas.
O uso no filme de “Let My Love Open The Door”, de Pete Townsend, traz de volta memórias dos créditos finais de Look Who’s Talking, aquele filme em que um bebê é o personagem principal e pode falar, mas apenas o público o entende. Ignorando o vício atual de Hollywood em usar essa música, normalmente logo antes dos créditos finais, onde as pistas musicais de Townsend querendo uma porta aberta com sua emoção trazem uma sensação de nostalgia para os espectadores. É uma música muito otimista que parece que só poderia ter sido feita durante os anos 1980. E traz boas lembranças de um filme em que Bruce Willis dublou um bebê.
O Projeto Adam se inclina fortemente para outro tropo que pessoalmente me agrada, e isso é introduzir um monte de tecnologia e ideias de alto conceito e nunca explicá-las completamente para o público. Embora nunca o vejamos, é evidente que o futuro é bastante selvagem. O Adam mais velho o compara ao futuro do Exterminador do Futuro, mas pior. Soldados desaparecem na poeira cósmica, há armas semelhantes a sabres de luz, armas quase não têm metal nelas e muitos outros conceitos são jogados na plateia sem qualquer explicação, o que alguns podem achar irritante. No entanto, estamos vendo essa história pelos olhos do jovem Adam, e ele também está completamente no escuro sobre tudo o que está acontecendo.
Por mais nostalgia que esse filme tenha, um dos maiores problemas do filme é que ele não segue suas próprias regras, algo típico dos filmes clássicos de aventura de ficção científica. A viagem no tempo aqui funciona com “tempo fixo”, o que significa que as memórias de um viajante do tempo não mudam até que eles voltem ao seu próprio tempo e suas memórias “se reconciliem”. No entanto, o resto de como a viagem no tempo funciona é muito desajeitado e não podemos entrar em muitos detalhes porque atinge pontos muito específicos da trama que arruinariam completamente a história.
É seguro dizer que as regras para viajar no tempo e afetar o passado e o futuro só funcionam onde é conveniente para a história ou para agarrar as cordas emocionais dos espectadores.
Esse mesmo formato “seguir as regras do filme quando for conveniente” também acontece de maneira importante durante a cena final do clímax. Novamente, não podemos entrar em detalhes sobre qual regra foi quebrada, mas uma vez que você a veja, você não será capaz de parar de pensar nela. A consistência dentro das regras do filme é a coisa mais inconsistente. Felizmente, este é um filme de aventura de ficção científica semelhante aos dos anos 1980, então as regras podem ser quebradas.
Por fim, O Projeto Adam pode ser um filme lançado em um serviço de streaming em 2022, mas parece direto de 1986, com tecnologia muito melhor apoiando o pano de fundo. É um filme de aventura que traz de volta memórias quentes e confusas de experiências passadas de ir ao cinema. É um filme pipoca que capacitará as crianças e é um passeio divertido para os adultos, sendo que o diferencia de outros filmes lançados recentemente neste gênero é que tem muito coração. Não é o filme do gênero mais memorável, mas é uma grande ruptura com a realidade atual. Divirta-se em família!
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