Durante muito tempo, adaptar um videogame para o cinema parecia quase uma missão impossível. Hoje, porém, personagens que nasceram nos consoles e nos arcades estão ocupando cada vez mais espaço nas telas. A chegada de um novo filme de Street Fighter mostra como essa relação mudou e também revela uma questão interessante: o cinema finalmente aprendeu a entender os videogames ou os videogames é que ensinaram o cinema a contar histórias de outra maneira?
Existe uma época em que dizer que determinado filme era baseado em um videogame quase funcionava como um aviso. O público sabia que encontraria personagens conhecidos, algumas referências aos jogos e uma história que tentaria transformar uma experiência interativa em uma aventura cinematográfica. O resultado, muitas vezes, parecia estranho para os dois lados e quem conhecia o jogo sentia falta daquilo que tornava aquela experiência especial, enquanto quem não conhecia a franquia recebia uma história que frequentemente parecia depender demais de referências que não faziam sentido fora daquele universo.
Street Fighter foi um dos símbolos mais conhecidos dessa dificuldade. O filme lançado em 1994 colocou Jean Claude Van Damme como Guile e Raúl Juliá como M. Bison, mas transformou a estrutura do jogo em uma aventura de ação bastante diferente daquilo que os jogadores conheciam. A própria história das adaptações de videogames para o cinema acabou utilizando o longa como um dos exemplos de como Hollywood ainda estava tentando descobrir o que fazer com esse tipo de material. O British Film Institute, ao revisitar essa trajetória em 2026, colocou Street Fighter de 1994 ao lado de Super Mario Bros. como exemplos de uma primeira fase bastante problemática das adaptações.
Mais de três décadas depois, a situação mudou bastante. O novo Street Fighter, produzido pela Legendary em parceria com a Capcom e distribuído pela Paramount, está programado para chegar aos cinemas em 16 de outubro de 2026. Kitao Sakurai dirige o filme, com Andrew Koji como Ryu, Noah Centineo como Ken Masters e Callina Liang como Chun Li. O elenco também inclui Jason Momoa, David Dastmalchian, Cody Rhodes, Roman Reigns, 50 Cent, Eric André e outros nomes.
O curioso, portanto, não é simplesmente que Street Fighter esteja voltando ao cinema. O curioso é que o retorno acontece em um momento completamente diferente daquele de 1994. Hoje, The Last of Us, Fallout, Sonic the Hedgehog, The Super Mario Bros. Movie e outras produções ajudaram a transformar a maneira como Hollywood enxerga os videogames. O BFI observa essa mudança: uma indústria que durante muito tempo tratou os jogos como uma fonte de propriedades comerciais passou a reconhecer que eles possuem mundos, personagens e formas de narrativa capazes de sustentar produções.
Talvez a verdadeira história de Street Fighter no cinema não seja sobre um filme que está chegando agora, mas sobre três décadas de tentativa e erro para descobrir como transformar aquilo que jogamos em algo que também faça sentido quando sentamos para assistir.
O problema nunca foi colocar um videogame na tela
Quando pensamos em uma adaptação cinematográfica, normalmente imaginamos que o trabalho consiste em pegar a história original e transformá-la em roteiro. Só que esse raciocínio não funciona tão bem com games, principalmente quando falamos de jogos de ação, luta ou aventura.
Um filme tradicional controla o espectador, pois o diretor determina o enquadramento, a duração de uma cena, o momento em que uma informação será revelada, a música, o movimento da câmera e até aquilo que ficará fora da tela. O espectador acompanha uma sequência definida por outra pessoa.
No videogame, a relação é diferente, pois mesmo quando existe uma história muito bem construída, o jogador participa dela, controla um personagem, escolhe caminhos, repete uma fase, erra, aprende, experimenta e, em determinados jogos, toma decisões que alteram o desenvolvimento da experiência. A história não é apenas algo que acontece diante dele. Existe uma camada de participação.
Street Fighter leva essa diferença ao extremo porque, originalmente, não nasceu como uma grande narrativa cinematográfica. O coração da franquia sempre esteve no combate, nos personagens, nos estilos de luta, nos movimentos especiais, nas rivalidades e na sensação de controlar alguém dentro de uma disputa.
Isso cria um desafio enorme para qualquer roteirista, onde não existe uma campanha narrativa única que possa ser transferida para a tela. O filme precisa construir uma história capaz de acomodar Ryu, Ken, Chun Li, M. Bison, Guile, Blanka, Dhalsim e tantos outros personagens sem transformar tudo em uma sucessão de aparições destinadas apenas a provocar reconhecimento no público.
O novo filme parece escolher um caminho diferente. Segundo a Legendary e a Paramount, a história se passa em 1993 e acompanha Ryu e Ken, que são recrutados por Chun Li para participar do World Warrior Tournament. O torneio, porém, esconde uma conspiração que coloca os personagens em conflito.
É uma estrutura que faz mais sentido cinematograficamente porque estabelece um núcleo narrativo. Em vez de reunir todos os personagens conhecidos e tentar encaixá-los em uma história, existe um acontecimento central capaz de colocar os lutadores no mesmo espaço.
Essa diferença é fundamental.
Uma adaptação não precisa reproduzir o jogo quadro a quadro para ser reconhecida pelos fãs, mas precisa entender aquilo que faz aquele universo ser especial. É uma distinção que parece simples, mas levou muito tempo para a indústria perceber. Durante anos, muitos filmes baseados em jogos tentaram reproduzir elementos superficiais. O personagem estava lá. A roupa estava lá. O nome estava lá. Algumas referências também estavam lá. Mas isso não garantia que a experiência cinematográfica tivesse alguma relação profunda com a experiência original.
A nova geração de adaptações começou a experimentar o contrário. Em vez de tentar reproduzir cada elemento, passaram a perguntar o que realmente deveria sobreviver à mudança.
Foi assim que The Last of Us conseguiu transportar personagens, atmosfera e conflitos do jogo para a televisão sem precisar transformar cada episódio em uma sequência de fases. Fallout fez algo diferente ao criar uma história inédita dentro de um universo conhecido. Sonic transformou um personagem associado à velocidade e à plataforma em protagonista de uma aventura cinematográfica própria.
A questão “como copiar o jogo?” passou a ser “como preservar a identidade?”
Street Fighter carrega uma história muito maior do que parece
Para entender por que o novo filme desperta tanta atenção, é preciso lembrar que Street Fighter não é apenas uma franquia de jogos de luta. Ao longo de quase quatro décadas, construiu uma linguagem visual e cultural própria. Ryu e Ken se tornaram personagens reconhecíveis mesmo para pessoas que nunca jogaram um Street Fighter. O mesmo pode ser dito de Chun Li, cuja silhueta, roupas e movimentos ajudaram a transformá-la em uma das personagens femininas mais conhecidas dos videogames. M. Bison, Blanka, Guile, Zangief, Dhalsim e tantos outros.
E é aí que mora uma das maiores dificuldades de uma adaptação.
O filme precisa apresentar aquele universo para quem não conhece a franquia, mas também precisa conversar com quem conhece. Se explicar demais, pode parecer artificial. Se explicar de menos, pode deixar o espectador comum completamente perdido.
O novo Street Fighter parece apostar em uma estratégia de equilíbrio. A história mantém personagens da franquia, coloca o torneio como elemento central e utiliza uma conspiração como mecanismo narrativo para reunir diferentes. A produção conta com uma variedade de lutadores no elenco, incluindo Akuma, M. Bison, Guile, Dhalsim, Balrog, Blanka, Vega, Zangief, E. Honda e Cammy.
Isso cria uma expectativa particularmente interessante porque existe uma espécie de desafio adicional. O filme precisa funcionar como filme, mas também precisa parecer Street Fighter.
A Capcom, inclusive, apresentou o projeto dentro de uma estratégia mais ampla de utilização de suas propriedades intelectuais em diferentes formatos. Ao anunciar o início das filmagens, a empresa afirmou que a parceria com a Legendary faz parte de uma estratégia de ampliar o valor global de seu catálogo por meio de diferentes formas de utilização. Isso mostra como a adaptação cinematográfica deixou de ser vista apenas como um produto isolado. Personagens de videogames hoje circulam entre jogos, cinema, televisão, animações, quadrinhos, brinquedos, colecionáveis e outros.
Nesse cenário, um filme pode funcionar como uma porta de entrada para quem nunca jogou.
Uma pessoa pode assistir ao filme, gostar de Chun Li, Ryu ou Ken e posteriormente descobrir Street Fighter 6. Outra pode voltar aos jogos antigos por nostalgia. Um jogador que já conhece a franquia pode enxergar no cinema uma nova interpretação de personagens que acompanha há anos.
A relação passa a funcionar nos dois sentidos.
Durante muito tempo, Hollywood tratou o videogame como uma propriedade que precisava ser transformada em cinema para alcançar um público maior. Hoje, a relação é muito mais complexa, pois o filme pode levar pessoas de volta ao jogo, o jogo pode aumentar o interesse pelo filme e os dois podem alimentar uma franquia que existe em diferentes formatos.
É por isso que o novo Street Fighter chega em um momento tão diferente daquele de 1994.
O videogame também começou a ensinar o cinema
Talvez uma das mudanças mais interessantes dos últimos anos seja que a influência deixou de acontecer apenas no sentido videogame para cinema. Durante muito tempo, os jogos foram acusados de copiar a linguagem cinematográfica. Cenas longas, enquadramentos dramáticos, personagens dublados e narrativas mais elaboradas fizeram com que muitos jogos se aproximassem do cinema.
Agora estamos vendo o movimento contrário.
O cinema contemporâneo começou a incorporar algumas características que os videogames desenvolveram muito bem. Perspectivas em primeira pessoa, exploração de ambientes, estruturas baseadas em desafios, repetição, sensação de progressão e até uma linguagem visual que lembra a experiência de estar dentro de um jogo aparecem cada vez mais em filmes.
Uma análise recente do Financial Times destaca essa transformação. Segundo o jornal, filmes contemporâneos estão incorporando características próprias dos videogames não apenas como referência visual, mas como ferramentas narrativas capazes de criar uma experiência mais imersiva.
O novo Resident Evil, lançado em setembro de 2026, é um exemplo especialmente interessante dessa mudança. O diretor Zach Cregger optou por não reproduzir personagens conhecidos da franquia. Em vez disso, construiu uma história nova que procura reproduzir sensações associadas ao jogo, como vulnerabilidade, escassez de recursos, exploração, tensão e descoberta gradual. O resultado foi descrito por veículos como The Atlantic como uma tentativa de adaptar não apenas a história de um videogame, mas a experiência emocional de jogá-lo.
Isso representa uma mudança importante na maneira de pensar adaptações.
Talvez a fidelidade mais interessante não seja copiar a história, os diálogos ou cada personagem, mas reproduzir a sensação da obra!
No caso de Street Fighter, isso significa algo difícil porque o jogo é construído ao redor da ação. Um filme precisa transformar combate em narrativa, precisa fazer com que uma luta tenha significado. É nesse ponto que a produção será colocada à prova pelo público, pois não basta apresentar um Hadouken, uma luta de Ryu contra Ken ou uma aparição de M. Bison.
Esses elementos precisam fazer parte de uma história que tenha alguma razão para existir.
E talvez essa seja a maior diferença entre 1994 e 2026. Hoje, o público sabe muito mais sobre videogames, os estúdios sabem muito mais sobre videogames e os próprios cineastas cresceram jogando videogame. A geração que hoje dirige, escreve, produz e atua em grandes filmes não enxerga os jogos como uma forma menor de entretenimento. Para muita gente envolvida com cinema, videogames fazem parte da própria formação cultural.
Isso muda completamente a conversa.
Breve reflexão
Durante muito tempo, essa parecia ser a grande discussão. Será que um jogo pode realmente funcionar no cinema? Será que personagens controlados pelo jogador conseguem ganhar vida em uma história que não podemos controlar? Hoje, essa discussão parece um pouco ultrapassada, pois já sabemos que pode funcionar. O que ainda não está completamente resolvido é como deve funcionar.
Existem adaptações fiéis que encontram seu público, histórias que usam apenas o universo original e criam algo novo e filmes que tentam reproduzir a estética dos jogos e outros que procuram reproduzir sua estrutura ou sua atmosfera.
Não existe uma única fórmula.
O novo Street Fighter chega nesse momento de amadurecimento, onde o filme não precisa apagar os fracassos anteriores para funcionar, mas será observado à luz deles. A franquia já esteve no cinema duas vezes em produções live action, em 1994 e 2009, e agora recebe uma nova interpretação produzida pela Legendary e pela Capcom. O mais interessante é perceber como o caminho percorrido desde então acompanha uma transformação muito maior da própria cultura pop.
Os videogames deixaram de ser apenas jogos e tornaram-se universos capazes de gerar filmes, séries, animações, quadrinhos, brinquedos e comunidades inteiras. O cinema, por sua vez, deixou de ser o destino final dessas histórias. Em muitos casos, ele é apenas mais uma maneira de experimentar.
E talvez seja por isso que ainda queremos ver videogames virando filmes.
Não porque precisamos que o cinema prove que um jogo é importante, mas porque queremos descobrir o que acontece quando duas linguagens diferentes se encontram. Quando um bom videogame vira filme, mas o desafio é fazer com que aquilo que amamos no controle, na tela e na experiência interativa encontre uma nova forma de existir no cinema.
Se Street Fighter conseguir fazer isso, o filme terá realizado algo mais interessante do que colocar Ryu, Ken e Chun Li em uma sala de cinema. Terá mostrado que uma franquia criada para colocar jogadores frente a frente pode, décadas depois, encontrar uma nova maneira de contar sua história.
E talvez essa seja a parte mais fascinante dessa transformação. Durante anos, os videogames tentaram aprender a contar histórias como o cinema. Agora, talvez seja o cinema que esteja aprendendo a contar histórias como os videogames.
