Você compra uma pequena caixa, mas não sabe exatamente o que existe dentro dela. Pode vir o personagem que estava procurando, uma versão comum que já possui ou, quem sabe, uma edição rara. Você abre a embalagem e descobre. Parece simples, mas essa pequena experiência transformou a maneira como milhões de pessoas colecionam. As chamadas blind boxes, ou caixas-surpresa, deixaram de ser uma simples estratégia de venda de brinquedos para se transformar em um fenômeno da cultura geek. O modelo ganhou enorme força com os chamados art toys, personagens desenvolvidos por artistas e transformados em objetos de coleção, e encontrou nas redes sociais um combustível poderoso: vídeos de unboxing, trocas entre fãs, caça às versões raras e comunidades inteiras dedicadas a descobrir o que existe dentro de cada caixa.
Em 2026, esse fenômeno ganhou ainda mais força no Brasil. A chegada oficial da chinesa Pop Mart, responsável pelo sucesso mundial de personagens como Labubu, Skullpanda, Crybaby e Hirono, colocou o país definitivamente no mapa dessa nova onda de colecionismo que também se espeçhou pelo Mundo. A operação brasileira começou oficialmente em junho, em parceria com a Candide, trazendo mais de 30 coleções e personagens próprios e licenciados.
Mas existe algo muito mais interessante por trás dessas pequenas caixas.
Por que alguém aceitaria pagar por um produto sem saber qual item está comprando? Por que uma pessoa compra várias unidades da mesma coleção na esperança de completar um conjunto? E por que descobrir uma versão rara pode provocar uma sensação tão próxima à de ganhar uma recompensa?
Talvez as blind boxes estejam mostrando que o futuro do colecionismo não depende apenas do objeto. A experiência de descobrir, compartilhar e procurar se tornou parte do produto.
A caixa fechada que transformou o ato de colecionar
A ideia de vender produtos em embalagens-surpresa não nasceu com Labubu. O conceito de não revelar previamente qual personagem será encontrado possui antecedentes em diferentes segmentos de brinquedos e colecionáveis. O que mudou nos últimos anos foi a escala, a sofisticação das coleções e a capacidade das redes sociais de transformar cada abertura em um pequeno acontecimento.
No modelo tradicional de colecionismo, o consumidor normalmente sabe o que está comprando. Se quer uma determinada figura, procura aquela figura. Se precisa de uma edição específica de um álbum, tenta encontrá-la. Nas blind boxes, existe uma camada adicional de incerteza. O comprador sabe qual coleção está adquirindo, mas não sabe exatamente qual personagem encontrará.
É aí que aparece o elemento psicológico mais interessante.
A compra deixa de ser apenas aquisição e passa a ser descoberta. Existe expectativa antes da abertura, surpresa durante o processo e, dependendo do resultado, uma nova motivação para continuar procurando. Se o item desejado não apareceu, a coleção continua incompleta. Se apareceu, surge a satisfação de finalmente encontrá-lo.
Esse mecanismo é particularmente poderoso quando as coleções possuem personagens comuns, versões especiais e itens raros. O colecionador não está tentando adquirir seis ou oito personagens diferentes. Ele passa a procurar aquela peça que aparece com uma frequência muito menor. É praticamente uma missão de videogame!
Existe um objetivo, existem diferentes níveis de dificuldade e existe uma recompensa imprevisível no final. A diferença é que, em vez de apertar um botão para abrir um baú virtual, o colecionador rasga uma embalagem física e descobre o resultado com as próprias mãos. Essa experiência ajuda a explicar por que os vídeos de unboxing se tornaram tão populares. O prazer não está apenas em possuir o objeto, mas tem ver a descoberta acontecer.
E as redes sociais multiplicaram esse efeito.
Uma pessoa abre uma caixa, encontra uma versão rara, publica o vídeo e milhões de outras pessoas assistem. O produto deixa de ser apenas um brinquedo e passa a fazer parte de uma experiência compartilhada. O colecionismo, que tradicionalmente podia ser uma atividade bastante individual, transforma-se em conversa e comunidade.
Labubu e a transformação do colecionável
Poucos personagens representam melhor essa transformação do que Labubu. Criado pelo artista de Hong Kong Kasing Lung e integrado à propriedade intelectual The Monsters, Labubu ganhou uma dimensão global depois de ser transformado em uma linha de produtos pela Pop Mart. O personagem possui uma aparência curiosa: orelhas pontudas, olhos grandes, dentes aparentes e uma expressão que mistura algo de travesso com algo de simpático.
É justamente essa combinação que o tornou tão reconhecível.
O sucesso foi gigantesco. Segundo o relatório anual da Pop Mart, The Monsters gerou 14,16 bilhões de yuans em receita em 2025, equivalente a 38,1% da receita total da companhia naquele ano. A empresa alcançou receita total de 37,12 bilhões de yuans, um crescimento em relação a 2024.
Isso ajuda a colocar o fenômeno em perspectiva.
Labubu não é apenas “um bonequinho que viralizou na internet“,mas se tornou uma propriedade intelectual de enorme valor comercial, capaz de sustentar coleções, colaborações, produtos de diferentes formatos e experiências de consumo. E existe outro detalhe importante: a Pop Mart não trabalha apenas com um personagem. A empresa construiu um portfólio formado por diferentes artistas e propriedades, incluindo Skullpanda, Crybaby, Molly, Dimoo e Hirono, além de produtos licenciados. Em 2025, suas propriedades próprias representaram a esmagadora maioria da receita da companhia. E isso mostra uma mudança importante na indústria!
O colecionável deixou de ser necessariamente um produto derivado de uma franquia já famosa. Agora, o próprio personagem pode nascer como propriedade de colecionável e posteriormente transformar-se em uma grande franquia de entretenimento. É uma inversão interessante do modelo tradicional. A Pop Mart inclusive vem expandindo suas propriedades para outras experiências. Em 2026, a empresa anunciou um filme de Labubu em parceria com a Sony Pictures e passou a explorar formatos de entretenimento que vão muito além dos bonecos.
O colecionável funciona como o primeiro capítulo de uma história muito maior.
Por que as blind boxes conquistaram o público geek?
Talvez a explicação mais interessante esteja na combinação de vários elementos que já fazem parte da cultura geek. O primeiro é a colecionabilidade. O público geek já está acostumado a completar séries, procurar edições especiais, comparar versões e exibir suas coleções. Álbuns de figurinhas, cards, histórias em quadrinhos, action figures e miniaturas fazem parte dessa cultura há décadas. A blind box acrescenta uma variável nova: a surpresa. O segundo elemento é a raridade. Quando determinada figura possui uma probabilidade muito menor de aparecer, ela naturalmente passa a despertar maior interesse. Isso cria uma espécie de caça ao tesouro dentro da própria coleção.
E o terceiro é a troca.
Encontrar um personagem repetido deixa de ser necessariamente um problema. Ele pode virar moeda de troca com outro colecionador que possui uma peça que você procura. Assim, a coleção cria relações sociais. Grupos de mensagens, encontros, comunidades online e eventos passam a funcionar como grandes mercados de troca.
E então aparece o quarto elemento: a identidade.
Uma coleção não é apenas um conjunto de objetos, pois uma pessoa pode escolher determinado personagem porque gosta do design, acompanha o artista por sua criação ou simplesmente porque aquela peça representa uma fase de sua vida. No Brasil, essa tendência encontrou um terreno particularmente interessante. A chegada oficial da Pop Mart em 2026 colocou produtos como Labubu, Crybaby, Skullpanda e Hirono ao lado de propriedades licenciadas como As Meninas Superpoderosas, O Pequeno Príncipe, My Little Pony, Naruto, Demon Slayer, Teletubbies e Frieren.
Ou seja, não estamos falando mais de um único nicho.
As blind boxes conseguem atravessar diferentes comunidades de fãs, indo do colecionador de art toys ao fã de anime, desenhos e grandes franquias. E isso explica parte de seu poder!
Elas transformam a coleção em experiência.
Abaixo, deixo o vídeo “Blind Boxes, Overconsumption, and Gambling”, onde a criadora analisa como as blind boxes, caixas-surpresa baseadas em aleatoriedade, raridade e recompensas inesperadas, podem transformar o colecionismo em um ciclo de compras repetidas, aproximando-se de mecanismos presentes nos jogos de azar. O conteúdo questiona os limites entre hobby e consumo excessivo, destacando consequências como gastos elevados, acúmulo de produtos, especulação no mercado secundário e geração de resíduos, além de refletir sobre como essas estratégias podem influenciar o comportamento dos consumidores.
Curiosidades relacionadas
- Nem toda caixa-surpresa é igual: em uma coleção de blind boxes, diferentes personagens podem ter diferentes níveis de raridade. Algumas linhas também possuem versões chamadas secret, que aparecem com frequência muito menor e se tornam procuradas pelos colecionadores.
- Labubu chegou oficialmente ao Brasil em 2026: a Pop Mart iniciou sua operação comercial brasileira em junho, em parceria com a Candide. A primeira fase incluiu mais de 30 coleções, com preços anunciados entre aproximadamente R$ 299,99 e R$ 799,99 para diferentes produtos.
- O fenômeno não ficou restrito à China: em 2025, a receita da Pop Mart fora da China cresceu 291,9%, chegando a 16,27 bilhões de yuans. Nas Américas, o crescimento informado pela empresa chegou a 748,4%.
- Adultos são parte importante desse mercado: a chegada da Pop Mart ao Brasil também está relacionada ao crescimento do segmento conhecido como kidult, formado por adultos que compram brinquedos e colecionáveis. Segundo executivo da Candide ouvido pela Folha, aproximadamente um quarto do mercado global de brinquedos já vinha do público adulto.
- O sucesso também atrai falsificações: o crescimento de Labubu gerou um mercado paralelo de cópias. A Pop Mart passou a tomar medidas judiciais no Brasil contra empresas acusadas de comercializar versões falsificadas, mostrando que o fenômeno dos colecionáveis também envolve questões de propriedade intelectual.
Conclusão e reflexão
Talvez a maior transformação provocada pelas blind boxes seja muito simples de explicar: elas fizeram o ato de comprar deixar de ser o fim da experiência e transformaram em parte do produto.
Isso ajuda a entender por que uma pequena caixa fechada consegue despertar tanta expectativa. O colecionador não sabe exatamente o que receberá, imagina quais personagens podem estar ali, torce por uma versão específica e, finalmente, abre a embalagem. Em poucos segundos, existe uma pequena história acontecendo.
É uma fórmula poderosa que o universo geek conhece muito bem: personagens carismáticos, raridade, coleção, comunidade, nostalgia, surpresa e a sensação de completar uma missão.
Mas existe também um ponto que merece atenção. Quanto mais eficiente é esse mecanismo de surpresa, maior precisa ser a consciência do consumidor. Colecionar deve continuar sendo uma atividade de diversão e identificação pessoal, e não uma corrida interminável atrás de uma peça rara. A diferença entre colecionar porque gosta e comprar compulsivamente para tentar completar tudo pode ser pequena quando o sistema é construído para estimular continuamente a próxima abertura.
Talvez seja por isso que as blind boxes sejam um fenômeno e não representam apenas uma nova categoria de brinquedos., mas mostram como a cultura geek, as redes sociais, o design e a psicologia podem se combinar para transformar um objeto relativamente pequeno em uma experiência global.
Durante décadas, colecionadores guardaram seus objetos favoritos em estantes, caixas e vitrines. Agora, uma nova geração está descobrindo que a emoção pode estar dentro da embalagem.
