Alien: Romulus, Resgata O Passado?

O que levou o diretor Fede Álvarez a incluir este momento em Romulus é um mistério. É uma frase que não faz muito sentido no contexto, está fora de caráter para quem a diz, e não há um motivo específico para usar essa palavra em particular para descrever este monstro alienígena específico. Em Aliens, quando Sigourney Weaver, no papel de Ripley, disse essa frase pela primeira vez, ela foi gritada com raiva, cheia de emoção, enquanto Ripley saía em um exoesqueleto para enfrentar a enorme rainha alienígena e salvar Newt, interpretada por Carrie Henn.

Em Romulus, a frase é uma referência a outro filme que você realmente gostou há 40 anos. Ela é forçada na boca desse personagem, aparentemente, para fazer você pensar naquele outro filme. Afinal, na era moderna, lembrar você de algo que gostou é o que as sequências fazem.

Alien: Romulus dispara falas como essa, referenciando repetidamente Alien e Aliens, enquanto tenta recuperar o que fez dos dois primeiros filmes da franquia clássicos duradouros. No entanto, erra o alvo, porque embora Alien e Aliens tenham roteiros afiados repletos de momentos essenciais, não são as falas que as pessoas gostam nesses filmes. São os tons sutis, a abordagem lenta e gradual na narrativa, e o foco no desenvolvimento dos personagens, pois quando as pessoas começam a ser arrastadas para dutos de ventilação por monstros gigantes e reluzentes.

Romulus está longe de ser sutil. Embora capture, muitas vezes de forma impressionante, o futuro sujo e funcional imaginado vividamente em Alien, o filme não consegue ser discreto. Não há um único facehugger espreitando em uma sala meio inundada, se aproximando furtivamente dos humanos, mas sim uma dúzia deles, rastejando uns sobre os outros como uma onda de morte aracnídea. Quase não há momentos silenciosos de terror opressivo que definiram a franquia Alien, onde os personagens se movem por espaços silenciosos, se perguntando se algo invisível os está perseguindo, há apenas cenas estrondosas com música implacável e efeitos sonoros extremamente altos associados a sustos repentinos, enquanto os monstros aparecem enormes em closes e atacam diretamente suas vítimas.

A câmera percorre corredores passando por corpos devastados e vítimas encasuladas, sem mostrar nada da abordagem contida e ansiosa de Ridley Scott ou James Cameron, e quando o alienígena aparece de verdade, vemos muito dele, com cena após cena de seu rosto se aproximando de uma possível vítima, não apenas lembrando a melhor imagem de Alien 3, mas repetindo-a inúmeras vezes. Essa abordagem está alinhada com o remake de 2013 de Evil Dead de Álvarez, uma entrada apropriadamente bombástica e exagerada em uma franquia também bombástica e exagerada, mas não se parece em nada com Alien.

Não é uma perda total. Alien: Romulus consegue retornar e expandir o inferno capitalista crível e vivido implícito em Alien e ainda mais desenvolvido em Aliens, e faz um trabalho fenomenal ao capturar a banalidade de seu mal desenfreado. A protagonista Rain (Cailee Spaeny), em particular, é convincente como uma jovem tentando escapar de uma cidade da empresa Weyland-Yutani com seu “irmão”, um androide adotado e desativado chamado Andy (David Jonsson). A poderosa empatia de Rain mantém o filme envolvente e relacionável, enquanto Jonsson faz um excelente trabalho ao alternar entre múltiplos estados da personalidade do androide, adicionando profundidade ao conceito de “pessoa artificial” que Prometheus e Alien: Covenant tendiam a tornar confuso e um pouco caricato.

Esses últimos filmes de Alien têm se concentrado em discussões sobre a relação da humanidade com suas criações quase-humanas, e Romulus utiliza Rain e Andy para abordar essa relação a partir de um ângulo fascinante. O conceito de humano e androide como irmãos, em vez de pai e filho, ajuda a dar nova vida a alguns elementos da franquia que estavam ficando obsoletos.

O design de produção também é consistentemente impressionante. Belos cenários criam uma série de cenas deslumbrantes. Em termos de iluminação e enquadramento, Alien: Romulus entende a estética de todos os filmes anteriores da franquia Alien e se inspira nas melhores partes para criar uma série de imagens belíssimas e assustadoras. Há também alguns momentos poderosamente horríveis, particularmente com a versão de Romulus da clássica ideia do chestburster usando efeitos práticos, e aquela cena mencionada anteriormente com os facehuggers é tensa e emocionante. E o filme está em seu melhor quando leva a realidade do mundo o mais a sério possível, como quando os personagens pensam criticamente sobre como lidar com o sangue ácido dos alienígenas, ainda que Romulus não consiga evitar levar esse conceito a um extremo talvez exagerado.

Se ao menos o restante do elenco recebesse tanta atenção quanto Rain e Andy. Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fern e Aileen Wu fazem o que podem como um grupo de jovens que esperam roubar algum equipamento chave de uma estação espacial da Weyland-Yutani desativada que misteriosamente aparece na órbita de sua colônia de mineração, mas eles não recebem muito apoio do roteiro. A dinâmica entre eles é forte quando estão juntos, mas logo são separados e enviados para cumprir os outros objetivos do filme, e pouco tempo é dedicado para desenvolvê-los.

Isso se deve principalmente ao fato de que o roteiro está apressado em mostrar como Romulus se conecta com o cânone estabelecido, particularmente o Alien original.

Romulus é, de fato, uma sequência direta de Alien. O filme começa com uma nave encontrando os destroços do Nostromo, a nave de Ripley do filme de 1979, e recuperando a criatura que ela havia lançado para fora pelo compartimento de carga, que sobrevive graças à resiliência absurda do monstro. Há muita exposição sobre o que a Companhia espera alcançar com isso, e Romulus inteligentemente muda de “os executivos malignos querem criar uma arma biológica” para a nova, embora igualmente fadada ao fracasso, motivação de “os executivos malignos querem criar medicamentos”. Alien: Romulus amplia os temas da série para refletir sobre intenções e a ética de sacrificar uma pessoa para salvar várias, e há alguns momentos fascinantes onde parece prestes a abordar algo mais nuançado do que a dependência contínua da franquia na corporação maligna fazendo as mesmas coisas malignas de sempre.

No fim das contas, tudo isso parece estar a serviço de criar mais oportunidades para fazer referências a outros filmes. Romulus adiciona um pouco à conversa, mas no final das contas, está tocando muitos dos sucessos da franquia Alien, bem como alguns dos fracassos que deveriam ter sido deixados no passado.

Esses fracassos incluem os últimos 20 minutos, que eu mal posso descrever sem cair imediatamente em spoilers. Eles parecem uma escalada resultante da necessidade desesperada de uma sequência de injetar algo maior e mais grandioso na ideia para justificar sua existência—como o T-rex andando por San Diego. O final é, de alguma forma, ao mesmo tempo desnecessariamente novo e uma repetição de terreno que a série já explorou no passado, e, embora tenha começado de forma inquietante, acabou parecendo desconexo e desnecessário. Algumas referências de última hora também não ajudaram a melhorar essa sensação.

Por fim, há alguns filmes ruins na franquia Alien, e, comparando com seus pares, Alien: Romulus se sai bem. No entanto, a barra é baixa, e, por mais que tente evocar as boas sensações de Alien e Aliens, Romulus fica muito aquém delas. Falta a sutilidade aterrorizante dos melhores filmes da franquia, e, embora seja mais assustador e intenso do que os mais exagerados, como Prometheus, também lhe falta a dedicação em explorar ideias. Romulus fica em algum lugar no meio-termo, pronto para lançar referência após referência aos melhores momentos da série, mas ainda assim falhando em capturar a essência do que fez de Alien um grande filme.

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