{"id":32097,"date":"2025-08-10T09:30:00","date_gmt":"2025-08-10T12:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/universonerd.net\/portal\/?p=32097"},"modified":"2025-08-09T18:36:33","modified_gmt":"2025-08-09T21:36:33","slug":"to-kill-a-wolf","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/universonerd.net\/portal\/to-kill-a-wolf\/","title":{"rendered":"To Kill a Wolf, A Met\u00e1fora do Lobo Mau"},"content":{"rendered":"

O folclore<\/strong>, por sua pr\u00f3pria natureza, convida \u00e0 recontagem, contextualizando contos ancestrais para novos contextos, para que suas li\u00e7\u00f5es possam ser transmitidas por lentes mais familiares. Chapeuzinho Vermelho, um dos contos mais recontados, n\u00e3o \u00e9 exce\u00e7\u00e3o; pois sua moral, a da dolorosa transi\u00e7\u00e3o da inoc\u00eancia para a vida adulta, se traduz independentemente de quando e onde voc\u00ea a conta. Sejam os climas do s\u00e9culo XVII de Charles Perrault, com suas cestas de vime e perigosas viagens a p\u00e9, ou a era dos carros el\u00e9tricos e smartphones<\/em> de 2025, os elementos permanecem elementares. <\/span><\/p>\n

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Uma menina perdida na floresta. Um lenhador prestativo. A casa da av\u00f3. Um lobo mau.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Mas enquanto adapta\u00e7\u00f5es anteriores se inclinaram para a fantasia de lobos personificados, ou at\u00e9 mesmo a levaram para dire\u00e7\u00f5es mais ousadas do g\u00eanero, a estreia de Kelsey Taylor<\/strong> no cinema, “To Kill a Wolf<\/strong>” (ou “Matar um Lobo<\/strong>” ao p\u00e9 da letra), fundamenta a hist\u00f3ria no moderno, real e imediato. Aqui, a hist\u00f3ria \u00e9 recalibrada como um psicodrama interpessoal<\/strong> discreto, um onde o lobo mau pode n\u00e3o ter dentes grandes, mas seus apetites s\u00e3o igualmente perigosos para o nosso jovem protagonista.<\/span><\/p>\n

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E onde a busca do lenhador para salvar a garota tamb\u00e9m o ajuda a curar suas pr\u00f3prias feridas.<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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O lenhador em quest\u00e3o permanece an\u00f4nimo<\/strong>, interpretado com uma ferida cansada por Ivan Martin<\/strong>; quando o conhecemos, ele vive sua vida de silenciosa solid\u00e3o. Al\u00e9m disso, ouve discos, sai para verificar armadilhas para lobos e briga com o guaxinim empalhado em sua cabana. Mas um dia, encontra uma garota de 17 anos chamada Dani (Maddison Brown<\/strong>), desmaiada e catat\u00f4nica na floresta. Com isso, ele a traz para dentro, a cura e cuida, mesmo que ela seja discreta sobre o que exatamente est\u00e1 fazendo l\u00e1.<\/span><\/p>\n

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Ela est\u00e1 fugindo de algo e n\u00e3o diz o qu\u00ea. No entanto, o lenhador est\u00e1 em seu pr\u00f3prio tipo de ex\u00edlio, e a dupla precisa aprender a confrontar seus respectivos segredos para encontrar a liberta\u00e7\u00e3o.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Kesley Taylor, que trabalhou anteriormente em curtas como “Alien: Specimen”, de 2019, encontra algumas notas interessantes para tocar dentro dos ritmos da hist\u00f3ria da Chapeuzinho Vermelho. O conto \u00e9 dividido em cap\u00edtulos: “O Lenhador”, “Vov\u00f3”, “Lobo” e assim por diante. Tamb\u00e9m confere a esses dramas dom\u00e9sticos um ar fant\u00e1stico, elevando traumas pessoais a feras poderosas que devem ser mortas. <\/span><\/p>\n

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O roteiro de Taylor \u00e9 esparso, mas elegante, transmitindo a dor emocional em gestos silenciosos, em pequenas pistas visuais que vemos nos gestos que constroem seu clima impec\u00e1vel.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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H\u00e1 uma eleg\u00e2ncia discreta na arte em exibi\u00e7\u00e3o; “To Kill a Wolf” se desenrola em uma resolu\u00e7\u00e3o compacta e encaixotada (n\u00e3o exatamente widescreen, capturando os limites psicol\u00f3gicos em que Dani e o Lenhador se encontram. Tamb\u00e9m, apropriadamente, os situa entre as \u00e1rvores altas da floresta do Oregon, onde este filme foi filmado e ambientado. O trabalho do diretor de fotografia Adam Lee<\/strong> \u00e9 superlativo aqui, capturando o musgo fresco, os verdes profundos e a leve queda de neve na jaqueta jeans<\/em> do Lenhador com toda a textura folcl\u00f3rica de “A Bruxa”. As cenas espreitam por entre as \u00e1rvores, ao redor das folhas, atrav\u00e9s do l\u00edquen; tudo \u00e9 atmosf\u00e9rico de maneiras que enfatizam a natureza isolada desses personagens sem exagerar sua influ\u00eancia.<\/span><\/p>\n

A estatura de Martin e sua melancolia estoica, \u00e0 la Nick Offerman, escondem profundas fontes de dor emocional, enquanto a profunda fragilidade de Brown brilha em flashbacks<\/em> que finalmente nos mostram o motivo pelo qual ela pode estar fugindo a p\u00e9 para, sim, a casa da av\u00f3. \u00c9 aqui que surge outro par de fortes performances coadjuvantes, enquanto vemos a din\u00e2mica venenosa que ela tem com sua tia ressentida (Kaitlin Doubleday<\/strong>) e seu tio psic\u00f3logo (Michael Esper<\/strong>), este \u00faltimo imbuindo sua persona de cara legal com seu pr\u00f3prio senso de preda\u00e7\u00e3o sinistra.<\/span><\/p>\n

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Meu Deus, que dentes grandes ele tem, mesmo quando os esconde com um ar de gentileza e dec\u00eancia exterior. \u00c9 uma met\u00e1fora e tanto!<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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