{"id":31345,"date":"2024-08-25T09:30:00","date_gmt":"2024-08-25T12:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/universonerd.net\/portal\/?p=31345"},"modified":"2024-08-24T18:41:17","modified_gmt":"2024-08-24T21:41:17","slug":"alien-romulus-resgata-o-passado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/universonerd.net\/portal\/alien-romulus-resgata-o-passado\/","title":{"rendered":"Alien: Romulus, Resgata O Passado?"},"content":{"rendered":"

O que levou o diretor Fede \u00c1lvarez a incluir este momento em Romulus<\/em> \u00e9 um mist\u00e9rio. \u00c9 uma frase que n\u00e3o faz muito sentido no contexto, est\u00e1 fora de car\u00e1ter para quem a diz, e n\u00e3o h\u00e1 um motivo espec\u00edfico para usar essa palavra em particular para descrever este monstro alien\u00edgena espec\u00edfico. Em Aliens<\/em>, quando Sigourney Weaver, no papel de Ripley, disse essa frase pela primeira vez, ela foi gritada com raiva, cheia de emo\u00e7\u00e3o, enquanto Ripley sa\u00eda em um exoesqueleto para enfrentar a enorme rainha alien\u00edgena e salvar Newt, interpretada por Carrie Henn.<\/span><\/p>\n

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Em Romulus, a frase \u00e9 uma refer\u00eancia a outro filme que voc\u00ea realmente gostou h\u00e1 40 anos. Ela \u00e9 for\u00e7ada na boca desse personagem, aparentemente, para fazer voc\u00ea pensar naquele outro filme. Afinal, na era moderna, lembrar voc\u00ea de algo que gostou \u00e9 o que as sequ\u00eancias fazem.<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Alien: Romulus<\/em> dispara falas como essa, referenciando repetidamente Alien<\/em> e Aliens<\/em>, enquanto tenta recuperar o que fez dos dois primeiros filmes da franquia cl\u00e1ssicos duradouros. No entanto, erra o alvo, porque embora Alien<\/em> e Aliens<\/em> tenham roteiros afiados repletos de momentos essenciais, n\u00e3o s\u00e3o as falas que as pessoas gostam nesses filmes. S\u00e3o os tons sutis, a abordagem lenta e gradual na narrativa, e o foco no desenvolvimento dos personagens, pois quando as pessoas come\u00e7am a ser arrastadas para dutos de ventila\u00e7\u00e3o por monstros gigantes e reluzentes.<\/span><\/p>\n\n\n

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Romulus<\/em> est\u00e1 longe de ser sutil. Embora capture, muitas vezes de forma impressionante, o futuro sujo e funcional imaginado vividamente em Alien<\/em>, o filme n\u00e3o consegue ser discreto. N\u00e3o h\u00e1 um \u00fanico facehugger espreitando em uma sala meio inundada, se aproximando furtivamente dos humanos, mas sim uma d\u00fazia deles, rastejando uns sobre os outros como uma onda de morte aracn\u00eddea. Quase n\u00e3o h\u00e1 momentos silenciosos de terror opressivo que definiram a franquia Alien<\/em>, onde os personagens se movem por espa\u00e7os silenciosos, se perguntando se algo invis\u00edvel os est\u00e1 perseguindo, h\u00e1 apenas cenas estrondosas com m\u00fasica implac\u00e1vel e efeitos sonoros extremamente altos associados a sustos repentinos, enquanto os monstros aparecem enormes em closes e atacam diretamente suas v\u00edtimas.<\/span><\/p>\n

A c\u00e2mera percorre corredores passando por corpos devastados e v\u00edtimas encasuladas, sem mostrar nada da abordagem contida e ansiosa de Ridley Scott ou James Cameron, e quando o alien\u00edgena aparece de verdade, vemos muito dele, com cena ap\u00f3s cena de seu rosto se aproximando de uma poss\u00edvel v\u00edtima, n\u00e3o apenas lembrando a melhor imagem de Alien 3<\/em>, mas repetindo-a in\u00fameras vezes. Essa abordagem est\u00e1 alinhada com o remake de 2013 de Evil Dead<\/em> de \u00c1lvarez, uma entrada apropriadamente bomb\u00e1stica e exagerada em uma franquia tamb\u00e9m bomb\u00e1stica e exagerada, mas n\u00e3o se parece em nada com Alien<\/em>.<\/span><\/p>\n

N\u00e3o \u00e9 uma perda total. Alien: Romulus<\/em> consegue retornar e expandir o inferno capitalista cr\u00edvel e vivido impl\u00edcito em Alien<\/em> e ainda mais desenvolvido em Aliens<\/em>, e faz um trabalho fenomenal ao capturar a banalidade de seu mal desenfreado. A protagonista Rain (Cailee Spaeny), em particular, \u00e9 convincente como uma jovem tentando escapar de uma cidade da empresa Weyland-Yutani com seu “irm\u00e3o”, um androide adotado e desativado chamado Andy (David Jonsson). A poderosa empatia de Rain mant\u00e9m o filme envolvente e relacion\u00e1vel, enquanto Jonsson faz um excelente trabalho ao alternar entre m\u00faltiplos estados da personalidade do androide, adicionando profundidade ao conceito de “pessoa artificial” que Prometheus<\/em> e Alien: Covenant<\/em> tendiam a tornar confuso e um pouco caricato.<\/span><\/p>\n

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Esses \u00faltimos filmes de Alien t\u00eam se concentrado em discuss\u00f5es sobre a rela\u00e7\u00e3o da humanidade com suas cria\u00e7\u00f5es quase-humanas, e Romulus utiliza Rain e Andy para abordar essa rela\u00e7\u00e3o a partir de um \u00e2ngulo fascinante. O conceito de humano e androide como irm\u00e3os, em vez de pai e filho, ajuda a dar nova vida a alguns elementos da franquia que estavam ficando obsoletos.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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O design de produ\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m \u00e9 consistentemente impressionante. Belos cen\u00e1rios criam uma s\u00e9rie de cenas deslumbrantes. Em termos de ilumina\u00e7\u00e3o e enquadramento, Alien: Romulus<\/em> entende a est\u00e9tica de todos os filmes anteriores da franquia Alien<\/em> e se inspira nas melhores partes para criar uma s\u00e9rie de imagens bel\u00edssimas e assustadoras. H\u00e1 tamb\u00e9m alguns momentos poderosamente horr\u00edveis, particularmente com a vers\u00e3o de Romulus<\/em> da cl\u00e1ssica ideia do chestburster usando efeitos pr\u00e1ticos, e aquela cena mencionada anteriormente com os facehuggers \u00e9 tensa e emocionante. E o filme est\u00e1 em seu melhor quando leva a realidade do mundo o mais a s\u00e9rio poss\u00edvel, como quando os personagens pensam criticamente sobre como lidar com o sangue \u00e1cido dos alien\u00edgenas, ainda que Romulus<\/em> n\u00e3o consiga evitar levar esse conceito a um extremo talvez exagerado.<\/span><\/p>\n

Se ao menos o restante do elenco recebesse tanta aten\u00e7\u00e3o quanto Rain e Andy. Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fern e Aileen Wu fazem o que podem como um grupo de jovens que esperam roubar algum equipamento chave de uma esta\u00e7\u00e3o espacial da Weyland-Yutani desativada que misteriosamente aparece na \u00f3rbita de sua col\u00f4nia de minera\u00e7\u00e3o, mas eles n\u00e3o recebem muito apoio do roteiro. A din\u00e2mica entre eles \u00e9 forte quando est\u00e3o juntos, mas logo s\u00e3o separados e enviados para cumprir os outros objetivos do filme, e pouco tempo \u00e9 dedicado para desenvolv\u00ea-los.<\/span><\/p>\n

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Isso se deve principalmente ao fato de que o roteiro est\u00e1 apressado em mostrar como Romulus se conecta com o c\u00e2none estabelecido, particularmente o Alien original.<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Romulus<\/em> \u00e9, de fato, uma sequ\u00eancia direta de Alien<\/em>. O filme come\u00e7a com uma nave encontrando os destro\u00e7os do Nostromo<\/em>, a nave de Ripley do filme de 1979, e recuperando a criatura que ela havia lan\u00e7ado para fora pelo compartimento de carga, que sobrevive gra\u00e7as \u00e0 resili\u00eancia absurda do monstro. H\u00e1 muita exposi\u00e7\u00e3o sobre o que a Companhia espera alcan\u00e7ar com isso, e Romulus<\/em> inteligentemente muda de “os executivos malignos querem criar uma arma biol\u00f3gica” para a nova, embora igualmente fadada ao fracasso, motiva\u00e7\u00e3o de “os executivos malignos querem criar medicamentos”. Alien: Romulus<\/em> amplia os temas da s\u00e9rie para refletir sobre inten\u00e7\u00f5es e a \u00e9tica de sacrificar uma pessoa para salvar v\u00e1rias, e h\u00e1 alguns momentos fascinantes onde parece prestes a abordar algo mais nuan\u00e7ado do que a depend\u00eancia cont\u00ednua da franquia na corpora\u00e7\u00e3o maligna fazendo as mesmas coisas malignas de sempre.<\/span><\/p>\n\n\n

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