Um Completo Desconhecido

O filme “Um Completo Desconhecido“, de James Mangold, aborda todas as variáveis que moldam e distorcem a criatividade. Evitando a abordagem frequentemente superficial das cinebiografias que vão do berço ao túmulo, para contar um capítulo formativo na história da música e do mundo, o filme de Mangold captura com fluidez a interseção entre arte e fama, com atuações sólidas, direção discreta e edição orgânica. Como alguém que geralmente detesta a narrativa de “grandes sucessos” em filmes sobre figuras famosas, que muitas vezes se apoiam na lenda impressa em vez de fazer algo autêntico, e como um grande admirador da música do enigmático Bob Dylan, admito que esperava que essa produção fosse previsivelmente fora de tom. Mas, assim como seu tema já fez tantas vezes em sua carreira de seis décadas, este filme supera as expectativas.

A música de Dylan tinha muito a dizer no início dos anos 60. Várias cenas colocam de forma sutil a arte de Dylan em um contexto maior para capturar sua importância. Em uma delas, enquanto trechos de notícias sobre a Crise dos Mísseis de Cuba ecoam, Dylan toca “Masters of War” em um clube. Imagine ouvir as letras implacáveis dessa música enquanto o potencial Armagedom praticamente esvazia Nova York, com as pessoas buscando refúgio em lugares mais seguros do que Manhattan. Isso reflete por que o filme de Mangold funciona no geral e seu esforço em entrelaçar a música de Dylan à narrativa em vez de usá-la apenas como trilha sonora. O uso de trechos de notícias para marcar a passagem do tempo pode ser um recurso excessivamente utilizado, mas aqui reforça o tema de que, mesmo sendo um artista inflexível, Dylan foi, em certa medida, um produto do mundo ao seu redor.

No nível micro, o Dylan que se tornaria tão popular a ponto de ser quase um ídolo adolescente no capítulo de sua carreira retratado no filme foi influenciado por mais do que apenas Guthrie. Seeger, que acaba levando Dylan para casa após aquele encontro casual, é apresentado em um tribunal defendendo sua liberdade de expressão e se torna fascinantemente dividido entre as tradições da música folk e o rebelde que pode estar levando o gênero a um futuro incerto. Dylan também conhece duas mulheres que moldariam o início de sua carreira. Sylvie Russo (Elle Fanning) é uma variação de Suze Rotolo, a mulher na capa de Freewheelin’ Bob Dylan, aqui retratada como uma parceira que percebe saber quase nada sobre seu amante, mesmo enquanto ele se torna uma das pessoas mais famosas do mundo.

Igualmente frustrada e encantada por Dylan está Joan Baez (Monica Barbaro), que se torna uma superestrela com um tipo de folk “mais bonito” do que o que Dylan deseja tocar.

O excelente roteiro de Mangold e Jay Cocks nunca exagera ao mostrar como Dylan se tornou o poeta de sua geração, confiando que os espectadores conectem os pontos por conta própria. A poesia crua de Dylan foi uma resposta à fama mais “florida” de Baez? Sua imagem de “homem de preto” foi influenciada por sua admiração e amizade com Johnny Cash? Por que ele resistiu aos próprios fãs, recusando-se a tocar alguns de seus maiores sucessos em uma turnê com Baez? E por que insistiu em usar guitarra elétrica no Newport Folk Festival de 1965, um dos eventos mais icônicos da história da música folk e o clímax deste capítulo da vida de Dylan? Apenas porque disseram a ele para não fazer isso?

A abordagem de Mangold exige muito de Timothée Chalamet, e ele entrega com maestria. Não só sua voz soa como a de Dylan quando canta, mas ele também consegue capturar a novidade desses momentos. Em uma cena fantástica, quando ele toca The Times They Are A-Changin’ pela primeira vez, é uma música que muitos na audiência do filme conhecem de cor. Ainda assim, Chalamet e a produção conseguem transmitir a urgência daquele momento em Newport, quando essas pessoas estão ouvindo uma obra-prima pela primeira vez.

Isso confere ao filme uma energia que cinebiografias quase sempre carecem, tornando-o urgente em vez de meramente parecer um “jukebox” repetido à exaustão.

Chalamet é habilmente apoiado por um grande elenco. Norton e Fanning têm recebido alguma atenção inicial, pois ambos já ganharam prêmios da crítica, mas os destaques para mim são a cativante Monica Barbaro como Baez e uma atuação divertida de Boyd Holbrook como Cash. Barbaro retrata sutilmente como as pessoas poderiam estar igualmente enfurecidas e encantadas por Dylan, enquanto Holbrook interpreta Cash como alguém que percebeu o talento bruto de Dylan, apesar de tudo que a fama e as expectativas colocaram ao redor dele. Eles são como o anjo e o demônio nos ombros de Bob!

Por fim, o filme começa e termina não com Dylan, mas com Guthrie, através de uma gravação de seu clássico So Long, It’s Been Good to Know Yuh. Isso não apenas conecta Dylan à tradição da música folk que ele transformaria para sempre, mas também reflete o mesmo humor sombrio e a atualidade que frequentemente definiriam sua música. É uma linha que espelha a música de protesto, como Masters of War, que Dylan canta tendo o fim do mundo como pano de fundo. E Dylan vagou até Nova York em 1961 e mudou a música para sempre. E nós continuamos vagando com ele até hoje.

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