The Last of Us Part II entrega seu prestígio na segunda metade de sua jornada de 25 horas, tornando-se um floreio que a segunda temporada de sete episódios da série de TV não consegue apresentar em sua adaptação. Mas a segunda temporada dificilmente é o ato intermediário sinuoso de uma trilogia, já que o que ela traduz do jogo para a TV é tão comovente quanto antes, e ainda mais ousado.
Uma crítica frequente a The Last of Us é que ele é um amálgama de The Road e Children of Men. Acho essa perspectiva razoável, mas reducionista, e mesmo que alguém tenha essa opinião, sempre achei que o segundo jogo, e consequentemente a segunda temporada, é onde a série assume uma forma mais impressionante. O cliffhanger da primeira temporada é fascinante, pois é bem diferente da maioria dos episódios da TV. Em vez de deixar o destino de um personagem chegar aos créditos no momento em que um novo perigo invade a fronteira da vida de Joel e Ellie juntos, ficamos com uma mentira.
Joel optou por não admitir para Ellie que ele essencialmente condenou o mundo inteiro para salvar a vida dela, e Ellie optou por acreditar em suas palavras, embora a incerteza já parecesse incomodá-la.
A segunda temporada se concentra no resultado dessa mentira, e o faz de uma forma que surpreenderá, no mínimo, qualquer um que esteja acompanhando a série com outros olhos.

Assim como o jogo, a segunda temporada se passa cinco anos após a mentira de Joel e reencontra a dupla protagonista em Jackson, uma comunidade relativamente próspera administrada por um conselho administrativo que inclui a cunhada de Joel, Maria, e o irmão Tommy. A ameaça de infectados continua sendo a principal preocupação diária, mas a comunidade organizou uma rotina forte que defende os altos muros da cidade patrulhando toda a região, apagando os problemas antes que eles batam à porta.
A série oferece aos espectadores muito mais tempo dentro de Jackson do que os jogadores tiveram e, assim como na temporada passada, faz ótimo uso desse tempo, focando em personagens que não víamos muito antes ou até mesmo inventando personagens que trazem consigo novos aspectos importantes para a história. Este último caso é melhor expresso na chegada de Catherine O’Hara à série, interpretando a terapeuta da comunidade que cobra de seus clientes em gramas de maconha. A atriz, normalmente cômica, está incrível sempre que está em tela, desempenhando um papel bastante sério, incluindo um momento específico que se destaca como uma das melhores adições da série à história.
Pedro Pascal está mais uma vez hipnotizante, dando vida a um personagem que eu amo de forma tão vívida, mesmo com Joel tendo mudado tanto. O Joel que conhecemos na 1ª temporada era um sobrevivente cansado do mundo que feria impiedosamente os outros para se manter vivo, e cuja história parecia ainda mais sombria do que normalmente víamos refletida na tela.
Na 2ª temporada, vemos um Joel que encontrou um senso de lugar e, através de Ellie, um propósito renovado. Ele se sente quase aposentado, trocando interrogatórios com facadas no joelho por trabalhos com madeira na relativa segurança de Jackson.
Bella Ramsey pode ter a tarefa mais difícil do elenco, interpretando uma personagem que superou a adolescência fora das telas, mas não tive dificuldade em acreditar que ela é uma pessoa mais velha e complexa nesta temporada do que era como uma adolescente de 14 anos que adorava palavrões na primeira temporada. A excelente química que ela tem com Pascal na vida real é bem refletida na série. Cada cena que eles compartilham parece imersa em sua história confusa. O relacionamento tenso deles, tanto devido à mentira de Joel quanto às dores naturais de crescimento de Ellie, é um ponto de discórdia ao longo da temporada, e a maneira como a série reconta a saga deles sem repeti-la de forma idêntica à do jogo me deixou inicialmente preocupado, depois, com uma satisfação sombria.

A linha do tempo da temporada, assim como a do jogo, é complexa. Remixar a série de revelações, flashbacks e saltos temporais da Naughty Dog parece não ter sido fácil, mas a estrutura da temporada faz com que funcione muito bem. Kaitlyn Dever se junta ao elenco como Abby, e enquanto descobrimos alguns detalhes importantes sobre ela somente depois de algumas horas jogando com ela no jogo, na série, descobrimos bastante coisa bem antes. Uma mudança como essa salta da tela para mim, alguém que jogou e amou o jogo, mas faz sentido para a TV, onde esconder seu ponto de vista sobre a história por muito tempo pode soar confuso ou sem importância.
Tendo visto a adaptação ser realizada duas vezes, estou confiante na Estrela do Norte que Craig Mazin e Neil Druckmann disseram seguir para escrever a adaptação: quando faz sentido mudar de direção, eles o fazem, e quando parece desnecessário, eles contam a história exatamente como era antes. Embora seja difícil mensurar, parece que há mais diferenças entre o jogo e a série do que antes, mas as coisas que a série altera nunca são alteradas para pior. Elas são notáveis para mim, pois já vi as duas versões, mas sem a visão que ter jogado o jogo proporciona, eu não me importaria com as abordagens únicas da série.
Embora esta temporada não tenha um equivalente exato, o episódio da 1ª temporada que recebeu elogios universais, apesar de quase não acompanhar a história de Joel e Ellie e isso não quer dizer que a 2ª temporada não tenha episódios de destaque. Há socos no estômago que não me atingiram tão fortemente aqui quanto quando joguei o jogo pela primeira vez, mas isso também aconteceu quando joguei novamente. Algumas coisas só te afetam de uma certa maneira uma vez, então não culpo a série por não atingir esse nível impossivelmente alto, pois às vezes, até invejei aqueles que não tinham a premonição do que estava por vir.
Mesmo assim, um dos momentos únicos da adaptação é tão tematicamente ressonante e emocionalmente perturbador que eu simplesmente troquei as lágrimas em uma cena do jogo por um momento totalmente novo na série.
A parte mais difícil de adaptar este jogo em particular talvez seja reencontrar seu prestígio, e devido aos spoilers, é difícil até mesmo falar sobre isso. Sem me alongar muito, eu acrescentaria que The Last of Us Part II faz algo que muitas histórias desejam fazer, mas o faz de uma forma que poucos jogos tentaram fazer. Foi por fazer isso tão bem que o jogo ganhou tantos prêmios. Esta temporada não consegue atingir o mesmo nível de excelência, o que significa que a próxima temporada ainda carrega o peso tremendo das expectativas, enquanto esta precisa ser impactante sem toda a gama de poderes da história.
Felizmente, também herda outra qualidade do jogo: suas grandes oscilações. A primeira metade de The Last of Us Part II assume alguns riscos enormes que, no final das contas, valem a pena, e a série se beneficia por ter que adaptar esses momentos. O que funciona em um jogo já moldado à imagem de Hollywood como este naturalmente se traduz bem para a TV. Onde seus objetivos ou linguagens visuais nem sempre se alinham, os criadores da série constantemente encontram novas maneiras de fazer funcionar para a adaptação, seja brincando sabiamente com sua linha temporal sinuosa, confiando em atuações incríveis de seu elenco ou introduzindo personagens novos e significativos.
Por fim, assim como sua primeira temporada, The Last of Us Temporada 2 é um exame de cortar o coração da distância sempre mutável entre o certo e o errado e, como um todo, está a caminho de se tornar a melhor adaptação de videogame que existe.
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