Branca de Neve (2025)

Para ser justo, sendo uma palavra de dupla importância no remake live-action da Disney de seu primeiro longa de animação, uma versão de 2025 de “Branca de Neve” é tão interessante quanto aquelas árvores espinhosas, selvagens e retorcidas que continuam agarrando Branca de Neve (Rachel Zegler) quando ela tenta fugir do caçador que a mandou matar. A história dos irmãos Grimm foi escrita há mais de 200 anos. O filme da Disney foi lançado há quase 90 anos, em 1937. Mesmo aqueles que não se consideram especialmente “acordados” podem ficar incomodados com uma heroína que espera ser resgatada, cantando “Some Day My Prince Will Come” enquanto olha para o poço dos desejos, alegremente cuida da casa de sete anões, com um mudo chamado Dunga, e é despertada por um beijo não consensual de um príncipe que ela nunca viu. Vamos conversar um pouco sobre o novo filme?

Mas ainda há uma enorme afeição pelo filme original, e o público vai querer que seus elementos essenciais sejam recriados.

Uma maneira como essa versão tenta enfiar essa agulha é nessa palavra: “justa”. “Quem é a mais bela de todas?” é um elemento central do conto popular original e de todas as versões desde então, incluindo o lindamente projetado “Mirror Mirror” dirigido por Tarsem Singh, estrelado por Lily Collins e a atrevida Amanda Bynes atualizando em um ambiente universitário contemporâneo, “Sydney White”, ambos vale a pena assistir. Nesta versão, a questão tem mais nuances porque a jovem Branca de Neve (Emilia Faucher) é ensinada por seus pais, o gentil rei e rainha, que ela deve aprender a ser destemida, corajosa, verdadeira e justa, tão importante que estão gravados em seu colar de prata.

Os outros elementos centrais de qualquer versão desta história estão todos presentes aqui, com vários graus de sucesso. Perto do topo está a replicação da versão da Disney do icônico espelho mágico que responde à pergunta sobre justiça (o espelho para o inimigo de “Sydney White” é a pesquisa de popularidade do campus online). Este é próximo do design do filme de 1937, familiar aos fãs da Disney por meio de muitas aparições em várias produções, da série “Wonderful World of Disney” dos anos 1950, quando foi dublado por Hans Conried, até a popular série “Descendents: Wicked World” de 2015-17. 

Provavelmente em resposta às críticas à representação condescendente dos anões no filme original, esta versão optou por ignorar a escalação de humanos e usar CGI. O design deles não é tão expressivo quanto as versões animadas e suas contribuições para a história não são tão significativas, com uma sequência pastelão que se estende muito. Dunga parece muito mais jovem do que seus antigos e barbudos colegas de casa. Neuman da Mad Magazine e não é muito melhor do que a infeliz representação original de um mudo como sendo simplório. Nesta versão, ele tem uma qualidade gentil e infantil. Ele não fala apenas porque tem medo. De quê? Quem sabe? A resolução parecerá a muitos insensivelmente capacitista.

Ele realmente precisa ser consertado? É um toque legal ter Branca de Neve dizendo aos anões para limparem sua bagunça em vez de fazer isso por eles.

Em vez de um príncipe que aparece apenas para despertar a princesa, temos Jonathan (um Andrew Burnhap cativante), um “antigo ator” que vive em um “espaço liminar onde ações e motivos não são bem definidos”. Esse espaço liminar é basicamente o território de Robin Hood, na floresta, onde ele e um bando encorajadoramente diverso de rebeldes roubam dos ricos e são fiéis ao rei.

É Branca de Neve quem o resgata, quando ele é pego roubando comida do castelo, um bom começo para um relacionamento de apoio mútuo em desenvolvimento.

Zegler faz o melhor que pode para ficar entre as versões antiga e nova de Branca de Neve, usando o vestido icônico com gola virada para cima, saia amarela e corpete azul, mostrando um pouco de espírito e cantando docemente. Assim que ela foi escalada, houve uma conversa online na mesma linha das objeções a Halle Bailey como Ariel em “A Pequena Sereia”. Os pais de Zegler são poloneses e colombianos. O filme lida com isso habilmente, explicando que ela não foi nomeada pela palidez de sua pele, mas pela tempestade de neve na noite em que nasceu. 

É claro que Gal Gadot interpreta a rainha feiticeira do mal. Sua voz é fina e sua performance também, especialmente quando ela é chamada para mostrar fúria porque sua enteada desafia sua autoridade. O filme não lhe dá muito com o que trabalhar além dos figurinos impressionantes e efeitos especiais. Seu truque de mágica característico é transformar uma flor em pó e seu grande número, “All is Fair”, é o mais fraco em um conjunto de músicas de segunda categoria. Não está à altura de suas lindas músicas “La La Land” ou da maravilhosamente inteligente “Which of The Pickwick Triplets Did It?” de “Only Murders in the Building”. E não é um sucesso revelador de personalidade como a melhor música de vilã da Disney de todos os tempos de “A Pequena Sereia”, “Poor Unfortunate Souls”, de Howard Ashman e Alan Menken.

Por fim, temos alguns trechos de alguns dos números clássicos do filme original, “Whistle While You Work”, e a cantada “Silly Song”, e um completo “Hi-Ho”, que são mais memoráveis ​​do que as novas adições, possivelmente com exceção de “Princess Problems”, um belo dueto entre Branca de Neve e Jonathan que estabelece suas diferenças de perspectiva, a empatia dela contra o cinismo superficial que ele logo abandonará alegremente. De fato, algumas partes do filme funcionam melhor do que outras, mas nenhuma delas tem a doçura e a imaginação do filme de animação.

Esta “Branca de Neve” não é a mais bela de todas. É apenas, bem, justa!

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